罗伯特·雷曼《无题》

　　常见有文章引用西人艺术理论家的句子，有的只是为了加强自己的观点，理据核心还是以自己为主;而有的却是全方位推广西方理论家，用唬人的头衔使读者先入为主。饶舌费解的句子营造学术壁垒，居高临下，使读者头晕目眩，丧失反思文字的还手之力。

　　西方某理论家曾说，有社会责任感的艺术创作已经过时，艺术家不必指导社会，下一个时代应该是以个人私隐的感受出发来创作。我读了这段话之后，感受这是从一个画廊老板花样翻新的商业思考出发，而不是艺术理论的宏观视野。

　　每一个艺术创作其实都是从个人的内心私密感受出发的，这种感受必然来自于外界：可能是电视里国际新闻一个恐怖案件，可能是老婆孩子与自己拌嘴，当然也可能是买了个西瓜特别甜。艺术创作的感受人人平等，看谁有出色表现，能独辟蹊径有别于他人，能对社会产生影响力，能促进人类文化的进步。

　　又有西方艺术理论家说，将最先进的科技引入艺术创作不是一个好的艺术家。不管他后面怎样解释，这句话肯定是错的。能将最新科技发展引入艺术创作，是艺术家领悟了首创的重要性，他们利用了新兴科学达到艺术的首创目的。其次，最先进的科学变成艺术创作，在促进人类文化发展上，起到了宣传新兴科技发明的作用。更有意义的是，艺术表现新兴科技的同时，艺术想象伸展了科技想象的触角，反过来成为前沿科学再创发明的灵感来源之一。当然，任何题材任何作品，都要看表现的水准怎样，是否可以引导启发观众内心产生智慧的闪光。

　　有一个西方的艺术理论家叫弗雷德被介绍到中国，他批判当代艺术的极简主义。我摘录如下：

　　20世纪60年代，在现代主义艺术继续推进的同时，出现极简主义，近乎空白的画布(一块白画布)，或者单一形状的物体(一个立方体)，也都作为艺术品展出。从一定意义上讲，这符合格林伯格曾经勾勒的现代主义的发展逻辑：现代主义就是回到媒介的性质。但是，这种残酷无情的绝对状态，让弗雷德无法接受。他认为，现代主义所要求的对媒介的承认，在极简艺术那里变成了对“物性”(objecthood)的直接凸显，这是对现代主义的背叛。

　　弗雷德把极简艺术家贬称为“实在主义者(literalist)。现代主义意识到图画基底(画布和画板)的实在特征或者实在性——基底的平面性和比例大小等，而这种实在性说到底其实是一种“物性”，即，承载着绘画的基底，从根本上说也是一种物。但是，现代主义绘画将基底作为媒介来看待，也就是说，它意识到描绘的内容与作为媒介的基底之间存在某种张力，而艺术就是对这种张力的巧妙处理;然而极简主义要发现这种物性并加以凸显，其对待“实在”的态度最终转化为一种“主义”(literalism，实在主义)，变成一种还原论上的绘画观：绘画的本质就是绘画基底的实际的样子，或其物理实在的特征。

　　对他们来说，艺术的未来就存在于创造完全实在的作品——因此也是“超越”绘画的作品，即把实在性孤立出来进行实体化。现代主义只是“承认”或者认可基底的实在性，相当于说是意识到并提出绘画所借以呈现的媒介，其实是承认绘画与媒介之间张力的存在;而极简艺术根本不存在承认的问题，他们的作品干脆等同于或者“就是”实在性。他们排除而非解决了如何承认基底的实在特征这个问题。这样的结果是，他们“完全抛弃了绘画”，不愿意再在单个平面上工作，转而采用三维形式……

　　后面还有更多的长篇大论，篇幅有限就此打住。我用简单的一句话来“翻译”上面的饶舌“天书”：把一块空白画布当成艺术品挂在墙上，那不叫绘画艺术。

　　我提出以下疑问：1.一块画布，是指卷起的亚麻生布还是白帆布?2.如果做成木方框，把画布紧绷，边料翻到后面，侧面有框的厚度，这已经产生了手工的雕塑行为。它的方框，侧面厚度和尺寸大小，都是为了整体装饰所准备的，不存在任何其它功能。因此当它挂在墙上，是以一个专业艺术装饰品的身份，而不是文章所指的原始物性。3.生画布绷好后，不一定是用白色做底。我经常利用多余的丙烯色调和，做成复杂灰色底子。如果这块灰色画布挂在白墙上，产生颜色与立体平面对比的装饰美感，怎么可以区分什么是物性基底?什么是涂抹过的画面?4.一个高素质的艺术家创作了一个平面白色的画面，只会是一次性的，其中有空白画布和白色画面两个意义。原创者还可以画蓝色平面和黄色平面，这已经不是“空白画布”，而是艺术平面涂色的有意而为。5.另一个或更多的画家模仿首创者，画了红色平面，绿色平面或黑色平面，那就是抄袭。这里产生了单一原创和抄袭贬值造成的普及，弗雷德理论是将艺术的一次性独创和社会性模仿混为一谈。一次性独创就是艺术史的一页，翻过去算数，不讲究独创的理念是否哲学正确。毕加索的立体主义，未来主义的物体运动，超现实主义的梦境恐惧，概念艺术的文字意义等等，每一个独创的理念都是片面的，它们不受大一统的哲学理论来批判。

　　现代主义的核心价值就是不断用独创来超越前人。米罗将一把雨伞黏在画布上，留出雨伞的原貌，周围画几笔，后来集合主义将不同的原物拼凑在画面上，最后杜尚把单一原物摆放展览。这就是所谓“物性基底”的渐进式发展，它来自于艺术家们前赴后继突破前人的创造力。

　　在学习了解西方艺术理论的过程中，我们不能放弃自己的独立思考。

来源：艺术国际-评论 作者：达世奇