展览海报

　　满金的作品充满神秘，具有宗教般的迷幻色彩，图像语汇传递了荒诞而又质朴的情愫，冥冥中有一股前宗教时代万物有灵的气息扑面而来，古老而又清新。它们是一件件来自未知空间的请柬，诡异至极，以至每一个遭遇者都无法拒绝，立即陷入眼前洞开的一片绝望而又深邃的异境，不知所措。

　　展览开幕式现场

　　艺术家把画布当成自己的道场，日复一日地吟诵。画布上那些细碎笔触编织的形象，是她封存的呐喊。面对艺术家的声嘶力竭，没有人能够听到其中哪怕是最微弱的声音，身边唯有令人毛骨悚然的静寂，但每个人又都觉得听得真切，有那么一股排山倒海的力量呼啸而来。这是艺术家一个人的哑剧，所有关于言说的预设都成了喋血的召唤，远离尘世的现实。她的作品提示了一个简单得不能再简单的事实，我们都生活在真空里，像一座座孤岛,成了漂浮的《无关联的风景》，真实而又无奈，每一个肉身都是一座移动监狱，禁锢的灵魂永远无法触及另一个人的世界，甚至连想像都难。

　　李满金在开幕式上发言

　　美术馆团队和嘉宾合影

　　满金的作品编织“绵密”，具有繁复细腻的“手工感”，但其微观风格其实是非常多变的。艺术家把对焦燥的困惑、生存的无奈、沟通的无效，默默地转化成图像，从建构到解构，再到重构。画面中的带状细线，让人不知所措，它在解构画面的同时，也在建构画面。画家利用版画语言平面化处理了那些生活特征明显的图像，但同时又用自己的语言令其二度立体化，例如《丛林》中的几道红色、暗红色或粉色的带状线条，明显自已就是一个自足的空间关系。又如《提水的男孩》中的带状线条一样，它们像艺术家的目光扫视物像后留下的轨迹，目光消失了，但轨迹却留了下来，成为重构预言的线索。

　　李满金接受现场直播采访

　　李满金和观众交流

　　艺术家选择了一种西绪弗斯式的工作方式，在有限的画布中，无限地重复小笔塑造形象的作法。这个过程本身具有苦行僧的意味，除了笔触还是笔触，为了达到对笔触不同特质的追求，满金在作品中不大厌其烦地更换油画笔、炭笔、铅笔……，仿佛她面对的不是一张画布，而是一座雕像，那些具有不同笔头、触感的笔就成了它的雕刀，在精心的琢磨过程中，把画面中隐藏着的物象呈现无余。它的作品是极其安静的，一如声像记录仪器损毁那一刻用生命拥抱(所纪录)的残像。

　　展厅开幕前的现场

　　有些作品本身会发光，它们是诗性的预言，只适合凝视。

　　中国艺术研究院 练春海 博士

来源：雅昌艺术网 作者：练春海