2017年9月15日，耿旖旎《挂塔和完美鸭潭》、李竞雄《阈限结构》双个展在上海chiK11美术馆开幕。

两位艺术家都曾在2016年上海chi K11美术馆首展《我们︰一个关于中国当代艺术家的力量》中，作为56位中国当代艺术最具代表性的青年艺术家参展。时隔近一年，此次双个展集合了他们不同时期的艺术实践，试图呈现出各自思想维度的转变。

展览现场，耿旖旎《挂塔和完美鸭潭》部分

《挂塔和完美鸭潭》展出了艺术家耿旖旎2017年的全新绘画和少量早期作品和装置。从全球话题转向对中国传统文化的关注是耿旖旎近期才发生的变化，这随之而来的新与旧、内与外、建立与打破等多种矛盾逐渐进入她戏谑且怀旧的视觉游戏中。

长期居住在沈阳的所闻所得使耿旖旎试炼出一种色彩浓烈，融合民间智慧和流行符号的涂鸦风格。

耿旖旎和作品《千面人生》合影

展览主题“挂塔”和“完美鸭潭”，“挂塔”来自中国传统武术术语，意为“快速迅猛地破坏对手像塔一样稳固的着力点而使其跌倒。”而“完美鸭潭”是展览中一幅画作的标题。

这两个词语对耿旖旎来说，一个代表着传统技艺久经考验的传承能力，另一个暗示着自己尝试远离喧器的向往，是理解这次展览的关键线索。她谈到，“就如同展览的名字，并列的两个词是看似不相关的两条线索交织，它们关联又存在着矛盾。展览主题来自我的创作，而我的创作源于我生活本身，它反映的是我所处环境带来的真实感受。”

与《挂塔和完美鸭潭》相呼应的《阈限结构》是李竞雄从2011年至2017年的创作回顾。

展览现场，李竞雄《阈限结构》部分

阈限 (Liminality) 一词源自拉丁文“limen”(意指门槛)，指“有间隙性的或者模棱两可的状态”，也指外界引起有机体感觉的最小刺激量，只有达到一定量的时候才会在感官上被引起注意。

李竞雄表示：“今天的世界是极端化的世界，但‘极端化’只是表象，所有极端化的现象都是经过了阈限值之后出现的，我们看到的只是这种辩证法结果。艺术的可贵在于表现出这种转变，将这种转变成可视化、可理解的形式。”

展览现场，李竞雄《阈限结构》部分

李竞雄，《自画像》，布面丙烯，120cm*150cm，2012

李竞雄和作品《无题》合影

展览持续至2017年10月15日，期间上海chi K11美术馆将和两位艺术家一起“直击”当代艺术的核心，与观众分享创作历程。

来源：凤凰网艺术