继白盒子艺术馆“未来一代——德国当代青年艺术”、北京民生现代美术馆“摄影的语言——杜塞尔多夫学院”、元典美术馆“对话——色彩的空间维度”以及在中央美术学院美术馆“艺术之规——德国当代艺术”陆续开幕之后。9月16日下午5点，“先导——德国非定形艺术”在红砖美术馆亮相。
格哈德·胡美《在赫利奥波利斯的门槛上——每一边都是不一样的图像》 240 x 251 x 9 cm 布面丙烯，PE管，装置尺寸：350 x 400 cm由杜伊斯堡库珀斯米尔勒当代艺术博物馆斯多赫收藏提供
仅看展览标题，或许会对“先导”及“非定形艺术”这两个关键词充满疑惑。但在观看完六位德国艺术家的绘画作品之后，几乎可以将它们与“先锋”和“抽象艺术”等同起来。“非定形绘画”一词源自法语，根本概念基本同于法国的“塔希主义”，主张画家应挣脱环境对其的影响，由理智和情绪主导的工作方式，非常有利于即时创作出愉悦积极的形象，即使没有肖像研究的知识，也无碍人们解读这些形象。
“先导——德国非定形艺术”聚焦战后德国最重要的抽象艺术流派“非定形艺术”的某些共性特征，以及艺术家在面对个人艺术理想时所作出的不同探索与选择，展览中的作品均系首度与中国观众见面。
此次参展的艺术家不仅是非定形艺术运动中最重要的参与者与发起者，同时也是战后德国艺术的主要代表。这批艺术家均出生于二十世纪一二十年代，在他们创作精力最旺盛的三四十岁左右，德国非定形艺术形成。五十年代的非定形绘画孕育了后来各种艺术的雏形。
追求打破传统规则与惯性的表达方式，尤其在莱茵兰地区，以皮特·布吕宁、卡尔·奥托·格兹、格哈德·胡美、伯纳德·舒尔茨和埃米尔·舒马赫为代表的艺术家强调他们对巴黎现代艺术的浓厚兴趣，致力于抽象形式的探索。生活在柏林的弗雷德·提勒，受所居环境的感染，衷情现实主义，倒成了某种意义上的“孤军奋战者”。
皮特·布吕宁《无题》175 x 200 cm 布面油彩 由杜伊斯堡库珀斯米尔勒当代艺术博物馆斯多赫收藏提供
从现场展出的几十件抽象作品中能感受到艺术家们的开放态度，以及对传统的形式和技巧的反叛。波普艺术特征、浓重的书写特性、对材料的深究、装置化的表现等风格迥异。所谓抽象绘画低识别度的软肋在这些艺术家身上都不是问题。许多在场都中国观众都不由得感叹，这才是真正的抽象艺术！也难怪许多从德国留学归来的艺术家都走上了抽象之路。
来源：hi艺术展览资讯
作者：class="more",罗颖<em,title="作者：罗颖
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