Inka & Niclas作品

　　观念总是晦涩深邃，毕竟我们无法穿越语言的边界。不过我们在此聚焦“观念”，却并不止于表面意义上的宽泛层面，而是借助对其另一角度的解读，更加具体地接近某种“观念的艺术”。观念，是一种“观之念”，是隐藏于观看之中的意识，是超越视觉层面的感知。“观”即是看，亦是一种选择的行为;“念”则是念头，是思考和言说，是思维世界的方式。由此看来，我们讨论观念，实际上是在探寻存在与感知更多重的关系。

邓悦君作品

　　现如今，“观念”往往被当作某种借口或掩饰，含混概念的艺术家往往将绵软无力或者描述不清的表达一概加以“观念”相称。但是当代艺术语境中的观念，总有其独立运行的准则和语法，我们需要接近它用以避免廉价思想的泛滥。观念也并非难以解读的深渊，而是一种有能力被作为中介的精神等价物，必须具备某种超越的意义和内在的价值。我们所在的现实是一个加密的信息，看与感知所建构的连接为我们提供各种解锁的方式。当我们开始重新认识观念，现实忽然变得错综复杂起来，而我们也得以借此体会到崭新的意识。或者，百感交集。

李舜作品

林奥劼作品

刘国强作品

添田朱音作品

吴鼎作品

　　参加此次展览的七位(组)艺术家，是当今艺术界独具特性的 “观念个体”，他们各自具有清晰的思考脉络和创作语言，在当代艺术的现实里开启着有别于其他的观感方式。邓悦君将能量的转换引入创作，在静止与运动、机械与再生的过渡之间创造了禅意与虚空，进而建立某种创世及造物的诗意。来自北欧的艺术家Inka和Niclas将摄影还原其自身，用相机最原质的运行原理或最朴素的人为干预，重新建立“观看”对存在的触觉与感知。李舜的作品亦延续其一如既往的气质，他用接近“永恒”的方式定义和凝固稍纵即逝的短暂留存，消解并重构观看与意识的连接，进而使得旧式的感官经验脱离原有的意识轨道。刘国强用其一贯冷静的理性和高度简洁的语言，将纷繁的现实重组，进而梳理出带有鲜明个人化的纯粹形式，以此指向现实某一层面的本质。林奥劼的作品回避符号化的痕迹，他将任意关联或不相连的日常经验和信息碎片进行改义和重链，建立起一整套个性鲜明的语法系统。来自日本的艺术家添田朱音在视觉捕捉到的对象背后隐藏了多重观看的主体，观者在此成为一个与被看之物平行且无关联的序列。吴鼎的创作则是对纯粹秩序或存在形式的直接抽取，他通过对文本、影像以及不同媒介之间虚空领域的切入，表达出对时间、存在以及不可见之物的终极思考。

　　展览现场

展览现场 嘉宾看展

来源：雅昌艺术网 作者：梁庆