来源：浙江新闻客户端 记者 刘慧

何水法《花香蝶初飞》

在中国的传统文化中，花朝月夕最是动人。花是春日之花，月是秋时之月，要欣赏到花朝与月夕，要经春历夏，从仲春等到中秋。如今，来自杭州的画家何水法，却用他的53幅花鸟画，将热烈的春日带到了中秋节期间的香港。9月29日，由香港浙江省同乡会联合会、杭州抱华楼何水法美术馆联合主办的“春涌香江——何水法花鸟画作品展”在香港荣宝斋隆重开幕。

这是一个传统与现代交融的展览：何水法笔下那中西融合的作品，已经产生了越来越大的影响力。他的画里，有传统笔墨和花鸟画精神，也有现代的形式和构成，还有鲜明的时代精神，征服了中外艺术爱好者的心。此次展出的作品，全部是何水法今年的新作。

何水法《卧龙》

题材有传统的梅兰竹菊，也有来自土耳其的野花、马达加斯加的凤凰木、马来西亚的朱槿等外来花卉，还有菜蔬果品。形式有传统的条屏、小品、手卷，也有巨幅的佳作。而构图方面，此次更是多样，与以往的展览有很大的不同。

近年来，何水法很少创作多种花卉组合的作品，而这次，他的《笑迎春风》《园蔬有味总清香》，都是数种题材的组合，既富传统气息，又有新意。笔墨方面，有清雅的水墨，也有热烈奔放的设色作品。通观展厅，是疏影横斜水清浅与百般红紫斗芳菲的并陈。那幅长5.8米，高2.15米的压轴大作紫荆花《春涌香江》是何水法用了半个世纪的积淀完成的。

何水法《园蔬有味总清香》

早在上世纪60年代，何水法就曾在前辈画家的画里看到过工笔的紫荆花，当时就留下了很深的印象。后来在广州的岭南画派纪念馆，何水法第一次看到真正的紫荆花，画了大量写生。回到杭州后初次尝试创作，却没有成功。因为与工笔画有相对固定的勾线、赋色法不同，写意花鸟画创作需要更多的创造性和开拓性。面对崭新的创作题材，写意花鸟画家需要新的笔墨语言表现方式，需要在顾及形似的同时，用新颖的笔墨表现出对象的神韵和气度。可以说，每拓展一个新的写意花鸟画题材，就要相应找到一套笔墨语言，这需要画家全方位的修养和能力。当时的何水法觉得自己的修为还不够，于是一直在等待创作紫荆花的最佳时刻的到来。

直到今年，接到香港方面的展览邀请，何水法才将魂牵梦萦了半个世纪的紫荆花，挥毫泼墨，一气呵成。

而之所以给画作取名《春涌香江》，何水法也表示，香港是海上明珠，海纳百川。香港的今天与明天，都将有融融春色从四面八方涌来。他还特地选用“涌”字，因为不论是今日的香港还是祖国，都在时代的脉搏里，有力地涌动。

其实，紫荆花在何水法的记忆里，整整开放了半个世纪。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻