《庄子》中讲，“飞鸟之影，未尝动也。”意思是飞鸟在动，但影子不动。与西方哲学家芝诺“飞矢不动”的悖论相似，即我们将时间和空间进行分割，它们呈现的是一个一个的点；由于影子在每一个点都是静止的，所以“未尝动也”。10月12日，温一沛个展“飞鸟之影”开幕，在策展人孙冬冬看来，“关于绘画的起源总是和‘影子’与‘幻觉’相伴的……就像庄子所说的‘飞鸟之影’，眼前的静像，对于时空中的我们而言，是需要等待历史之光照向我们的那一刻。”
10月12日，温一沛携最新个展“飞鸟之影”亮相Tong Gallery+Projects，这是艺术家继2015年“幽明室”之后在的第二次个展，呈现了其最新创作的十余幅绘画作品。
相比于两年前的那批以红色调吊灯为标志的作品，温一沛最新的作品转变为蓝、黄、黑的色调。我们谈起这一最显著的变化时，温一沛道出了他的作品从室内向室外的转变过程：蓝色的是水，黄色的是墙，黑色的是建筑物排气管。
当然，不变的仍是他亦近乎重复劳作的方式描绘着相似的风景：相同弧度的石头、或近或远的水坝、青山、排气管和墙面。他将这些元素进行不同位置的排列组合，给人一种似乎在从不同视角对一幅全景景色进行观看的代入感，而观者则需要根据想象去补全这张并不存在或者说仅为主观存在的全景图象。
温一沛 《一处地景-No.2》 32×25cm ?板丙烯 2017
从最近两次个展来看温一沛作品的变化，用一个我们更为熟悉的词来说，似乎是一个与“做减法”背道而驰的过程，这对一个艺术家来说并不是一个明智的选择。
在温一沛看来，自己所关注的并不是风景的画法。正如我们眼前的作品，抽象化的发电站排气管作为前景占据了画面的大半内容，而远处比例失调的风景则是一种更为精细的描绘。事实上，温一沛对于风景画的吸收并不是对其画法及观点的延伸，而是将其化作自己作品中的元素。
温一沛 《一处地景-No.1》 18×14cm 木板丙烯 2017
温一沛 《一处地景-No.3》 200×156cm 木板丙烯 2017
温一沛 《一处地景-No.5》 200×156cm 木板丙烯 2017
正如策展人孙冬冬所言，“分明是两种不同路径的语言，却又汇集在同一个画面中，彼此又不冲突——这种协调感从何而来，固然有画家绘画能力的原因，但更为重要的是，温一沛是将极简主义的实在主义，与央美油画传统对形质的客观性要求跳接在一起，从而使得自己的绘画成为了一种知觉与情境。
温一沛 《一处地景-No.6》 32×75cm ?板丙烯 2017
作为需要对作品进行补全的角色，观众的观看角度之于此次展览便显得十分重要。在艺术家和策展人展览的探讨逐渐清晰时，此次展览的空间设计欧阳昆仑想得最多的是如何“进入观看”。
将原来空间内部的玻璃窗取消之后，欧阳昆仑将一道复廊搬进了展厅。红色的复廊路线连接这几个分隔开来的展览空间，廊墙窗洞又将观者引向每一画作。视线、画作、身体，空间，时间……层叠的相对位置，恰暗合了温一沛作品中互相交叠的元素所给人虚实错综的感知。
在欧阳昆仑看来，“如同路由器的‘网关’效用，复廊是展览的‘显像之关’，是视觉、是每幅画作的路由器。它提示出现实中的存在，错觉中的存在；提示参与者在观览中必经的历时和穿越。”
温一沛《一处地景-No.8》 32×25cm ?板丙烯 2017
温一沛 《一处地景-No.12》 18×14cm 木板丙烯 2017
温一沛 《一处地景-No.13》 170×133cm ?板丙烯 2017
来源：HI艺术
作者：张朝贝
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