1月20日，刘波伦个展“被告”在草场地艺术区指纹画廊开幕，这是他在北京的首次个展，亦是他平面作品的首次空间呈现。

刘波伦出生在湖南，1998年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。从事艺术创作以来，他大都以装置作品亮相，擅长用日常物体作为创作元素，将平和与冲突、安全与危险等关系巧妙的并置与平衡在同一作品中，通过对事物的解构和转换，表达其看待社会变化的观点。

“被告”这个主题是他近些年一直延续的创作方向，源起于他对还没有人类之前和再之前的世界的好奇，在刘波伦看来，自然与人类从相遇的那一刻起便无法分离，纷争不断。人类自认为主宰着这个世界，尽情的享用着赖以生存的资源；同时又伤害着给予资源的各种体系；当然也不可避免的遭受到来自于自然的报复伤害。他把人类与自然的微妙关系隐含在画面中，他喜用黑色表达画面情绪，并通过手的直接涂抹，运用温度和触感构建物体图像，形成看似“粗糙“的画面质感，而这种不究细节的创作方式更多的强调整体的氛围。黑暗传递出的沉重感带来警示与自省，点缀其间的明亮色彩却又蕴含着某种希望与美好，矛盾与和谐的统一，使“被告”这个有特定意义的“身份“词汇在刘波伦的作品中更像是一种紧张“关系”，戏谑性的词义背后蕴含的是艺术家对自然和人类社会深沉地使命感与责任心。

指纹画廊之所以选择刘波伦的作品做展览，亦是被其作品中的温度与气氛所打动，郝听说：“他的作品给我们一种视觉边界的模糊感，让人对架上绘画的用色、表达等方面生发出更多的思考，我被这种‘模糊感‘吸引，觉得它很珍贵。”

展览“被告”将延续至3月4日，在之后刘波伦会围绕这个主题继续进行更多的延伸，装置和绘画并行。