《看•见》Beyond Watching涂先智个展于2018年1月5 - 1月28日在美国西俄勒冈大学举办。此次展览展出的作品是我在美国西俄勒冈大学留学访问期间创作出来的一批作品，感恩我的导师数字媒体艺术家Daniel Tankersley教授给我的指导和帮助，感谢Michael Freeman教授、Mary Harden教授、Tim Hutchings教授和Rebecca Marsh McCannell教授的提点和启发，获益良多。

在访学的一年时间里，除了绕着工作室、实验室、课室和图书馆转之外，我更希望能亲自感受美国的当代艺术环境，感受这里的艺术活力。假期里我去了纽约、华盛顿、洛杉矶、旧金山、西雅图等美国主要城市的当代艺术博物馆和美术馆，艺术家Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Jeff Koons、村上隆等艺术家的作品和观点给了我重要的启示和信心。图书馆馆际互借服务非常好用，媒体文化研究学者者Neil Postman的《娱乐致死》、《童年的消逝》，村上隆的《幼稚力宣言》和《超扁平宣言》，Guy Debord的《景观社会》也激发了我对艺术与商业文化、媒体环境与人文社会的关系、艺术的传播与效力等问题的思考。一个艺术家的个人经验、当下与社会的链接和在地性的艺术实践对于其艺术生命非常重要，自去年暑期起我开始创作这批作品，试图透过我设计的这个虚拟角色的视角探讨新的媒体环境下人与社会和环境的关系。

1月11日是展览的嘉宾接待日，年轻学子们来了不少，来宾们观展很认真细致，交流中我觉得嘉宾提的有些问题比较有价值能帮助大家对我的作品有更多的了解，在此我做了一点整理，供大家讨论。

展览现场照片

展览现场问与答

与西俄勒冈大学访学导师、数字媒体艺术家Daniel Tankersley教授及其学生团队交流

Daniel 问：在你的展览中我看到《童》系列的作品与《天真有理》系列的作品好像有某些关联是吗？可以解释一下吗？

涂答（涂代表涂先智，以下相同）：是的，2012年起，我开始创作与儿童成长相关的主题，当时就有了《童》系列的数字绘画作品，重点是表达对儿童成人化和成人童稚化的现象观察和思考。就表现形式而言，主要兴趣点放在怎样把国画的语言与数字艺术的语言进行结合。去年暑期开始的《天真有理》系列的创作是在《童》的基础上的推进，我把人物表现集中在同一个角色上，关注的重点放在表达人物的内心欲求与社会和环境的关系上。艺术语言也做了提纯，画面更简单，更平面化了，使用的媒介也更多元，包括数字绘画、纸本绘画、水墨、陶瓷、数字影像等多种媒材，但都是围绕着一个主题展开。

Daniel 问：这些角色是同一个人吗？

涂答：艺术创作与艺术家的生活总是脱离不了关系，女儿的成长是我非常关心的问题，自去年暑期开始我以我的女儿为原型设计了这个角色。这个角色可以代表她，代表我自己，代表内心保持真我的人。她的成长环境与我的成长环境不一样，他们这一代人生活在一个信息爆炸的时代，被迫接受无时不在的媒体传递的信息，信息的背后是他人之言和他人之眼，是欲望在扩张，我希望我的女儿能够勇敢的成为她自己，在众多信息中听从自己的内心。我也相信我和她面临的问题也是当下社会面貌的缩影，所以我的作品也是从我与她的生活细节中选择了一些情景进行加法和减法的加工创作。

Daniel 问：在数字影像作品《像素化景观》里面，由很多张照片构成，每张照片里都有一只眼睛，你想表达什么呢？

涂答：我想就现有的角色进一步提炼出简洁的符号化的形象。角色的眼睛是有力量的，天真无邪里又有质疑和不羁，不服从，不矫饰，所以我把眼睛形象单独提取出来进行了新的创作尝试，包括《Look through》系列和这个《像素化景观》作品都使用到了眼睛符号。创作《像素化景观》时，我先做了一个24帧的眼睛动态的动画，然后把每一帧做成卡片，出去散步或者旅行时我就带着它们，把它们贴在我感兴趣的地方，拍摄下来，亲身经历的每一处都有我自己的直观感知和个人看法，而不是通过媒体来了解，然后再把这些照片积累起来重新在电脑软件中编辑成动画，画面上显示眼睛在运动，而周围环境在改变。像素是图像的最小单位，我觉得我的每次所见也同样是构成我的生活的最小单位，所以我借用了像素这个概念来创作这个作品。

Daniel 问：我看到你使用了很多种媒介来表达，陶瓷、绘画、数字技术等等，为什么？

涂答：对我而言，所有的媒材都可以为我所用，通过一个想法可以将国画、版画、雕塑等与数字技术、媒体艺术、各行业的新科技友好的链接并绑定在一起形成合力，这可以使观念更好的在各个领域传播，将来我也会继续尝试其它数字化技术或者其它介质来创作和传播。

作品名：景观 No.5
作品类型：陶瓷雕塑

与西俄勒冈大学艺术系主任、版画艺术家Rebecca Marsh McCannell教授，西俄勒冈大学中国来访学者、艺术家方园交流

Rebecca问：我看到你用宣纸来打印，宣纸不太好控制，绘画过后表面也不平整，你是怎样做到的？

涂答：我在实验室里做了很多次尝试，宣纸和水墨这种材质对我而言其本身就是有文化意义的，跟我的经历有很多连接，所以我一直没有放弃使用这种材料。我试过先打印，然后在上面用水化开墨水，产生很多随机的效果，我觉得很有意思，因为在生宣上上墨时墨会散开，形态有随机性，而打印可以精准的控制形状，打印完后我又可以在上面将水和墨添加上去，产生新的效果。我也试过先在纸上画上墨色，然后再打印，但是上完墨后纸会变形不平整，打印机有时候读不到我的纸，所以我在画的过程中控制水和墨的位置，保持纸的边缘平整，这样打印机可以读到我的纸，这样在随机的水墨画面上又可以加入数字化的画面，这是有趣的材料实验，它让传统的媒材变得现代，而现代的东西里又不失传统。

Rebecca问：我很感兴趣看到你画面中使用了一些圆点和对话框这样的符号，你是怎样考虑的呢？

涂答：我的想法受到波普艺术的启发，这样的尝试让我的作品语言更直接，简单明了，更具可读性。数字时代信息传播的速度非常迅速，如果我的作品没有机会去接触大众就没有机会来传播我的观点，所以我需要让我的作品能适应这种数字和移动媒体的信息更新速度，让作品在媒体时代生效。

作品名：天真有理 NO.2
作品类型：纸本绘画

与西俄勒冈大学中国来访学者、电影评论人唐宏教授，唐琳副教授，黄艺平教授交流

唐宏问：你的陶瓷我都是看着它们从陶泥变成最后的作品，很有意思，那么在这个装置作品里你是想表达什么呢？

涂答：我希望做一个环境，一个媒体环境下孩童眼中所看到的感知到的环境。我们的生活时刻都在变化，每一代人都有自己特殊的社会环境和生活背景，我们不知道未来是怎样，但是我们需要去想象和思考。所以我通过作品放大了当代社会环境的一些特征，使用了石头、报纸、宣纸、沙和镜子来创造一副特别的山水场景，而这个场景又通过镜面材料反射现场的真实环境，不同的现场有不同的作品效果，与观众形成互动。这也是一个虚拟与现实相结合的画面，是当下社会环境的重要特征。

展览还在进行中，作品目前还没有达到我自己完全满意的程度，还需要不断在实践中完善，作品的效力也需要通过作品的传播来证明，理论的构建尚需时日，请大家多多指教，谢谢。

美国媒体报道
（截至目前）

来自环球东方电台2018年1月12日的新闻播报

展览时间：2018年1月5日－1月28日
地址：美国 西俄勒冈大学 Hamersly 图书馆画廊

涂先智简介：
设计师，艺术家，华南农业大学艺术学院动画系副教授，新媒体艺术硕士导师，美国西俄勒冈大学访问学者
艺术家网站：http://www.xianzhitu.com

视频图片编辑：梁玥亮 韦文朗
特别感谢：杨能强 潘光良 罗新杰 谭力勤
感谢媒体：环球东方电台，《城市杂志周刊》（美国），旧美术楼微信公众平台