前段时间，因“岳—叶作品的亲缘关系”一事，工作室展开了激烈的讨论，孙凡琦学姐对于两位老师的艺术风格进行了提问。通过叶老师的回答得知，从90年代初至今，当代艺术的精神贯穿于其思想、行为和作品中，由此我对两位老师的思想观念产生了想要深入了解的兴趣。通过上网查询当代艺术的相关资料了解到，艺术观念展现了作者通过作品所要表达的思想，而这种观念的表达就是当代艺术的特征。在八九十年代，中国本土的当代艺术开始萌芽、生长。叶老师于1993年以其超强的艺术敏锐度及前卫意识创作出了与当今时代特征不谋而合的“大陶艺系列”作品。为了更好地了解叶老师当时的创作观念，我与叶老师进行了如下访谈。

　　问题1：您的当代艺术观念在当时是如何形成的呢?

　　叶老师答：我当时参加了新历史小组。新历史小组汇集了多个领域的学者以及艺术家等，我们经常在一块探讨文学、哲学与当代艺术。一方面是为了讨论当代社会现象与问题，另一方面是为了预测艺术未来发展的可能性。我从当中受到了很大的启发，所以后来在面对艺术或者社会问题的时候，习惯了用立体化的思维去全面看待和思考问题。因此我在陶艺的观念上进行转化，创作了“大陶艺系列”。“大陶艺系列”不仅运用了中国传统图腾——“龙”的符号，而且借鉴了流行的卡通形象以及耐克、阿迪达斯等国际知名品牌形象。这种结合形式在当时预示了未来社会的消费特征。时至今日，“大消费”改变了中国的社会文化与生活。这说明新历史小组的思想和观念在当时是非常前卫和先进的。之后我延用此观念创作了“病毒餐”等系列作品，并提出了“后陶艺”的概念。

　　问题2：您如何看待岳敏君老师的艺术观念?

　　叶老师答：岳敏君先生的“笑脸人系列”带有明显的波普和招贴的艺术特征。虽然作品刻画的是嬉皮笑脸的人物形象，但是在观念上表现的却是当时人们的普遍生存状态。批评家栗宪庭先生将“笑脸人系列”打上了“玩世现实主义”的标签。他后来创作的“迷宫系列”借鉴了传统陶瓷艺术的形象，在观念上与我的“大陶艺系列”有相似的地方。他在作品中运用了传统符号，例如徐悲鸿的马及“八大山人”等。这种语句是传统的，而不是当代的。我认为此时他的观念发生了转变，表现出倒退的迹象。

　岳敏君作品——笑脸人

　岳敏君作品——迷宫-4

岳敏君作品——八大山人

　　问题3：您认为是什么原因导致岳敏君老师的艺术观念发生转变呢?

　　叶老师答：在观念上保持先锋，需要当代艺术精神来支撑。我认为他成为明星艺术家之后，失去了探索当代艺术观念的前卫性与冒险精神。明星艺术家曾经也是前卫艺术观念的开拓者，但是在艺术市场获得成功之后，他们走上了当代艺术的“捷径”。为了迎合市场，不断地进行重复性制作，并且挪用其他艺术家的观念，这实质上是其耗空了精神内涵的表现。对此，有评论家指出：“如耿建翌的‘暴笑肖像’乃是八五时期的创造性代表作品，所以这样的质疑和讨论非常有必要。艺术创作不是圈地运动，不能任意占有别人既有且公开的创作资历与资源，即使是资本市场上占据了某种优势的所谓明星。”因此如今看来，坚守艺术的探索精神更显得尤为重要。

　　以上是根据访谈内容所整理的文字版本。对于艺术观念，我的理解是它体现了艺术家对于现实生活的敏锐观察与深刻思考，同时也映射了艺术家勇于质疑社会现象的当代艺术精神。一个成熟的艺术家在混乱中坚守秩序、形成自身的艺术风格、探寻先锋观念需要有不畏艰难的决心和勇气以及不被外力所左右、坚持自我的内心力量。

　　图片素材来自网络

　　学生：李芳

来源：雅昌艺术网