试釉废瓦数顿计釉色创新强化作品符号

　　“我经常告诉儿子，陶艺创作追求的目标是人无我有，人有我新，人新我奇。当大家都在注重石湾陶的造型创新时，我们一家人又全身心投入到釉色创作中。”在杨锐华看来，泥巴是人物的营养，而釉色正如人物的肌肤，肌肤加上营养才有作品最终的精气神。而杨家釉色的创新，是以时间和大量的学费才寻得的釉韵悠长。

釉色创新以画入陶

　　“陶塑的后期视觉语言其实可以是很丰富的。”杨锐华坚信，通过自己的釉色的创新，可以开创一条前无古人的路来。在釉色创新中，杨锐华深厚的绘画基础恰如其分地发挥出来。对于釉色的心得，很多出自于借鉴中国画的十二色原理。

　　在艺术家眼中，同样是色彩，但却能将水墨的单色应用到丰富的极致，对于石湾创作来讲，讲究绘画的配色基础与工艺把握，更要加上由于造型设计的完美结合。在杨锐华的眼中，陶作这门泥釉火的艺术，更要注重釉色的流动造型设计的完美结合。

　　所以他说：“以画入陶，从造型上可以，从线条上可以，从釉色上也同样可以。”

　　杨锐华的一系列釉色创新丰润而厚重，为业界所称道。大体来讲，这种创新一方面植根于传统的石湾釉，另一方面来自于博采众长不断创新。

　　他的“华红釉”色泽艳丽，变化丰富又有窑变产生的“爆发”纹理，目前可谓成品稳定，适　　于电窑烧造，釉色伴随作品都成为其独特的艺术符号。“兽绒釉”着色的老虎，斑纹表面光滑细腻，内里却有茸茸兽毛依稀可辨，更添栩栩如生之感。绿金纱的视觉层次丰富，效果震撼，其制作现在已经相对稳定，受到了收藏市场的追捧。他研发的溶洞釉，在窑炉烧造中自然产生如火山石般的蜂窝状，形成了逼真的岩石肌理，特别适合表现青苔、草地等在自然的质感。

　　再以天目釉为例，在上世纪石湾也曾经研制过天目釉，80年代的器皿花瓶上曾经有过应用，但一直很少应用于人物雕塑。杨锐华在研发中注意到，创新的釉色不能局限于某一种品种的应用，更不能够拘泥于器皿或者平面艺术上，而是要能够在更为复杂的人物陶塑上大块面地应用，体现和升华人物的特色与主题。

　　同时，杨锐华还创新地开拓了开片釉在人物陶塑上的应用，他的作品《醉》主要以开片釉表现诗仙李白醉酒独卧、惆怅的意境，而开片釉又与传统的钧釉、华红釉完美搭配，相得益彰。《醉》在作为参评中国工艺美术大师的作品在京展出时，引起了评委和专家们的连声赞叹。

杨家釉的创新密码

　　杨锐华意识到，电窑的普及应用，以及自然资源的枯竭和老一代调釉师傅的相继离世，石湾釉色创新正面临断层。在市面上出现的一些以化工原料配制的商品釉料经烧造后，第一眼看来也是鲜亮耀眼，但终究失之浅薄。

　　正因为此，杨锐华不但自己钻进釉色的研究中，还一度劝儿子阿东暂时放下手头的陶艺创作，一心研究釉色创新。今天，杨锐华颇为感慨——自己也算是后继有人，“只有阿东一个儿子，最大的成功就是儿子能够接班。”

　　采访中，阿东始终微笑着坐在父亲身旁。像他这样执着于釉色研发的年轻人，在石湾来讲是少之又少。事实上，阿东之前在公司做业务，后回到父亲身边一心一意开始了釉色创新研发。他开始重新学习釉料知识，在出外旅游考察中，他最喜欢的就是购买日本、台湾关于釉色研究的书籍，从中吸取经验。此外，阿东还常常与伯父——这位退休的调釉师傅一起切磋。殊不知，这一老一新人的碰撞，正是杨家釉色推陈出新的密码之一。

　　而在父亲杨锐华的坚持和鼓励下，阿东下苦功夫。一个细节是，那些曾经记录了阿东和父亲尝试拓新的试釉废瓦、陶片，十年间恐怕要堆起满满几间屋，重量则几乎以数吨计算，以钻研精神下苦功夫交大量学费，这又是杨家釉色成功的关键所在。

作者：闫峰