宋玉增的山水画以大气的构图取胜，博大恢弘，看后能让人震撼。

       宋玉增的山水画，主要是以太行山、燕山为主题。他曾多次写生于太行，画太行的巍峨耸立、浩荡雄魂。笔所未到气已吞。他以现代人的胸襟理解自然与现代审美要求。告别古典、荒寥、凄美，营造的是现代人审美的精神家园，而形成自己的独特的山水风格，世称“宋家山水”。

　　庄子曰：“天地有大美而不言”。

　　宋玉增的太行山水画有一种大美。

　　他的山水画，雄浑博大，苍古高华，大气磅礴，具有慑人心魄的力量感和强烈的现代意识。——你看那山势雄伟，挺立的山峰，仿佛充满欲升之势，既高大又深远，既挺拔又飘渺，如《半城山色纳云烟》。在岚气缭绕的气氛中，这种大美又化为一种从画中袅袅飘出的云烟，这云烟又仿佛从悠悠远古飘来，幽深、玄虚、绵绵不绝……那《云涌太行》，山势巍峨，危岩耸峙，似巨阵，如丰碑，千姿百态，气势凛然。所谓“画山，画骨，更画魂”。远观惊心动魄，近观每个局部都精到至极，神贯气连，浑然一体，展现出博大无穷的境界。那《云锦天章》则崇山峻岭，峰岩苍翠；千岩万壑，层层而上；其间山岚弥漫，雾霭翻腾，更凸显出群山的雄伟壮阔，气势苍茫······　

      宋玉增以对传统的全面继承和独特的创造，在北派山水的阳刚与文人的雅逸之间，找到了一个较为恰当的契合点。相较于古人山水画的荒寒、萧疏、冷寂，宋玉增的作品中蕴含着勃发的生命力和现代人的情感印记。他把自己的人格精神注入其内，充分体现了画家“天人合一”的宇宙观。他挖掘山水之气势与神韵，摄取丘壑之精神与力量。郭熙说，真山水之川谷，宏观取大势，微观取实质。他使自己的心灵与天地精神相往来，创作出大量“万物与我并生，万物与我为一”（庄子语）的真画，成一家之体。

      中国山水画向来以抒写胸襟、情怀见长，因此自古便有“写我胸中丘壑”之说。故山水画必然是画家心灵的写照与精神的折射。笔墨亦由人品为高下。宋玉增写的是他自己胸中之丘壑，写的是他自己心中之豪迈气概。天不变，道亦不变，天人合一，神遇迹化，物我两忘，物境、心境契合无间。观其作品，仿佛自己整个身心被融入大自然母亲的怀抱之中，心灵深处仿佛产生了一种回归大自然的的冲动。

       中国绘画注重个性与情感的表现。更对注重作者本身的理想、愿望、感情、学识修炼，换句话说作者的胸襟、品格、修养、学识的高下、直接决定作品本体层次的高下。作品技法、形式、意境、思想中所传递出的文化精神，是具有层次，品位和格调的。作品的线体感觉是恬淡、空灵、震撼，体现了一种高境界的美学内涵。

　　品观宋玉增的画令人生此意，如真在此山中。如黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染等前辈大师，师法众家之长而自成一格。笔力沉着，浑厚华滋，厚重拙朴，气韵雄强，意境博大，我用我法，心无挂碍，纵心所欲，突破前人藩篱，无一笔是笔，无一笔是墨，又无一笔非笔，无一笔非墨。真乃“繁不重，简不略，厚在神，秀在骨，高旷之气，突过时辈”。

　　 中国如今的山水画家大多数人是随大流，根本不懂“中国画究竟是什么，从何处来，到何处去”？有不少人不仅废弃笔墨，更废弃实形，即无笔无墨，又无民族或个性；即无形无韵，又无创新的意境；即无笔墨之精，又无形韵之气，更无画品之神。如此的结果，弄得中国到处是非驴非马丑恶无比的“国画”滥作。

　　中国的山水画在历史上最高的境界，我认为是在宋元，尤其在元四家（黄、王、吴、倪），正如中国诗的最高境界在唐，而词的最高境界在宋一样。宋玉增在山水画的境界追求不是宋元，而是从个人内在的创造性思维方面获得新的“直觉”，坚持中国绘画自身的逻辑（艺术规律），在民族性的张扬之中开辟新的意境，创造新的21世纪山水画图式。只有这样，才能造就出超越前人的新一代的“大家”。

       宋玉增正是其中比较杰出的一位大家。他开始探索和创造新的“21世纪山水画”。

      21世纪山水画是一种什么图式呢？

      请君拭目以待，21世纪山水画如何演变，咱们下回再说宋玉增吧。
 

                                                                                           （作者系著名作家、美术评论家）
 

作者：张弛