一幅二十多米长的宋玉增新作——《大宁河小三峡揽胜图》展示在面前，顺着湍流不息的河水，过激流险滩，峭壁巉岩，赏八百秀水，阅三千峰林，穿滴翠峡，抵巴雾，直出龙门，它使我极六十里风云壮观作一次物外神游。宋玉增用一支笔出神人画地描绘了川鄂胜境，峰峦叠翠，怪石嶙峋，白云出岫，飞瀑急流。作品显示了他深厚的传统功力和驾驭中国画艺术语言的能力，总结了他二十余年孜孜不倦探求中国画取所得的成绩，观罢令人眼目一新，精神一振！山水画走出荆关董巨古典的辉煌，四王黯然神伤，四僧似乎也成了昨天的月亮。究竟向何处发展?不少人为此彷徨。宋先生选择了“面向生活、深入写生”的道路。他冒寒暑，历苦辛，攀登三山五岳，泛舟长江大河，游太湖、登长城、闯巫峡、走漓江、寻胜写生足迹遍于大半个中国。他以为“外师造化”最好的办法就是写生，深入写生锻炼画家的概括能力和表现能力，可以发现“真美”和“至美”，从而为创作提供取之不尽 、用之不竭的艺术源泉。浏览他的作品不会有似曾相识的感觉，也不会有重复前人、重复自己、甚至坠人程式的遗憾，而是领略到真山真水中扑面而来的生机，感受空山无人 、云烟自在、古木有声、飞鸟多趣的山水真气与自然神韵。

       门户开放引来了东方文化的激烈碰撞。如何面对新的艺术思潮？怎样接受观念上的洗礼？不少人为此困惑。宋先生理性地采取了“中西结合、取长补短”的方法。他实现了徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之……不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。他既不沉溺于传统的固有形式，也不照搬西洋人的艺术语言去图解中国人的精神，而是正确认识国外的美学观念，了解人家的发现与创造，汲取现代艺术中的合理因素去充实完善自己，使作品随着时代而进步。在他的作品中，笔墨体现了传统的人文精神，构图、造型和色彩丰富了传统的内涵。他的画面结构吸收了现代构成因素，充实了传统构图模式，并寻求纵向空间，达到意境深远的效果；他在造型中追求写实风格，重视笔墨的技艺、线染的功力和水墨的技巧；他对画面肌理进行了探索，在一定程度上增强了作品新鲜感 。他的山水画创作融进了适当的西画色彩，表现出色与墨的结合、实与虚的结合、明与暗的结合，使画面鲜活亮丽、充实丰满起来，增加了作品的视觉冲击力和艺术感染力。这一切使他的绘画语言具备了世界性，作品不仅获得加拿大国际绘画枫叶奖，而且广泛地被中外艺术爱好者所收藏。

      商品经济大潮汹涌澎湃，许多人禁不住物欲的诱惑，从书斋画室走向市场，投身于滚滚红尘之中。一个画家怎样选择生存方式？宋玉增作出了自己的回答——“甘于寂寞”。他不去争名于朝 ，也不去争利于市，而是在静寂中营造自己的乐园。他一边探索，一边走路，一边为艺，一边求生。于是，他不仅有一个明窗净几、茂兰修竹的家居乐园，还有了一个静观自得、感悟自然的精神乐园。在自己的乐园中，读书、绘画、悟道，静下心去探索美的真谛，陶冶美的心灵，“闭其门、挫其锐、解其纷、和其光、同其尘”，使心境得以升华，在澄澈明净之中，去展观人格的力量 、艺术的力量，写出心中之象，勾画出山水的灵魂。他始终注意调整创作心态，内心平静使他能够从容地、认真地完成每一件作品，皴擦点染，位置经营，随形赋色，不急不躁，作品凝聚着一种静气，静的让欣赏者感受到山水的清音与大自然的永恒，从而摆脱尘世的纷扰。

      宋玉增是一位有个性、有悟性的画家。他的画正象秦岭云和梁树年先生说的——“有不同于青年的潇洒和老辣，有个人的情感和追求”。

                                                                                                              此文作于九六年

 

 

作者：何永泽