国家博物馆馆长 吕章申： 我觉得一件艺术品，它值得收藏的还是其艺术水平，看今天的瓷器我们反思一下，在景德镇是工艺美术师画瓷，并不是大画家来画。而从这些年，我们的大画家开始画瓷。 因为长期在平面上画，转换到瓷器上画是很难的，但是我发现那么多画家画瓷的，马硕山他了不起，他那么年青，可是很快就掌握的很好，当然这里面有技巧，但是还要有构图，怎么样把绘画和瓷器融在一起，把过去多少年养成的平面绘画的习惯，移植到曲面上，他掌握的非常好，比如说这件作品（《盛年》），它从瓷器的角度，有专业的水平；从绘画的角度，它也有水平；而它的窑变，不经意间出来的自然的东西也有水平，所以我就动心了，虽说他年青，虽说他是一个画家，但是瓷器画得好，国家博物馆就应该收藏。 中国艺术研究院博士生导师、著名画家姜宝林: 　　瓷器是中华民族文化的象征，现今，许多有志于陶瓷艺术发展的专家、同道将优秀艺术家引入到画瓷创作中来，有利于促进瓷器艺术的提升，是个很好的势头，而马硕山正是其中的佼佼者。 　　画瓷既考验艺术者的绘画水平，也须具备严谨的烧瓷工艺，所以比单纯纸上作画更有难度。前几年我在尝试过釉里红，但不成功。而马硕山做到了这一点，他的釉里红作品艺术效果非常好。从绘画的角度突破了陶瓷的艺术性，赋予瓷器更深刻、更有内涵的文化意味，无论对于绘画还是瓷器来说，这都是一个极大的创新。 中国艺术研究院博士生导师、著名美术理论家郎绍君: 　　马硕山是淄博人，淄博浓厚的文化氛围使他对瓷器存有一种特殊的情感，这种感情也成为他的创作基础之一。马硕山的许多画瓷作品饱含了他对童年、对故乡的怀忥和依恋，非常可贵。更难得的是他把这种对乡里桑梓的情感转化为艺术创作的动力、来源,形成了自我的风格特色。硕山人品憨厚，但在艺术上很有天分、很聪明。他把中国画尤其是大写意的精神与瓷器完美结合到一起，国内能做到如此的艺术家非常少。 硕山所做的是一件大事，是一种文化结合，是中国最传统、最优秀的文化的结合。他能够做的这么好得益于他的艺术基础，也得益于他的艺术天分，经过多年的深入研究，硕山对于瓷上绘画已经得心应手，并形成了自己的艺术风格，我们对他取得这样的成功表示祝贺。 中国美协理论委员会副主任、著名美术理论家刘曦林: 　　我以前看过马硕山的画瓷作品，相比而言，这次展出的作品大有进步，技术更加娴熟、研究更为深入、艺术性更加强了，最值得一提的是他的釉里红瓷器：釉里红对高温铜红的烧成条件要求比较严格,出炉后往往品相不佳者居多。马硕山的釉里红作品中，不论深红、浅绿、赭黄，色彩效果都非常好，红里能出暖色，冷色更属不易，这些都使得瓷器画面更加丰富。马硕山这些年对于釉里红的把握已经达到了自如的地步，在当代画家画瓷中是首屈一指的，画瓷以笔墨功力为基础，马硕山多年来的纸上绘画造诣恰如其分的转换到了瓷器绘画上，取得了如此突出的成绩，可以说，是当代中国美术一个不小的突破。　

作者：艺术家自助官网