田园怡情 清白传家 倪瓒在《答张藻仲》书中写说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”我在创作之余经常画一些蔬果、杂画之类的小品，这类的绘画，最见画家性情，也最能体现画家的笔墨功夫，一幅画只有寥寥数笔，添之嫌多，减之嫌少，笔墨情趣尽在其中。明朝的李日华说：“翰墨游戏，贵适天真。”就像陶渊明的田园诗一样，朴实天真，平淡自然，绚烂之极复归于平淡。 晋、唐时期的绘画多是以人物画以为主流绘画，而山水画也在此时开始崛起，花鸟画自五代、两宋时期起蓬勃发展，但多是以黄筌及其子黄居寀为首的院画为主，风格写实重色、贵气十足，这种风格深深的影响了两宋的花鸟画风，并一直延续至今。而与黄筌处于同一时代的徐熙，却不受这种画风的影响，他热衷于表现芦竹野趣，折枝沙汀等野逸题材，追求心灵自由、平淡天真。提倡以不同的笔墨表现不同的物象，这种画风也影响了当时及后来的一批文人。而元代直抒胸臆，逸笔草草的的指导思想，使得元代的花鸟画家以墨易彩，大改以填彩法为墨画法为后来的写意花鸟画奠定了基础。到明朝在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，明代的写意花鸟画出现了徐青藤、陈白阳为代表的文人画家，写意花鸟又有了长足的发展，他们提倡写意，并且画了大量的花鸟画题材，尤其是田园蔬果一类的题材，笔墨恣意放旷，寄托情思，用笔随意，其趣盎然。到清代的石涛、八大山人及近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等画鸟画大家，都有大量涉及蔬果题材的作品。他们的绘画构图巧妙、笔墨精到，多托物咏志，以物写情。而用笔狂放处，水墨酣畅淋漓；细致处，工巧并重谐趣。 王微在《叙画》的开头便说：“以图画非止艺行，成当与易象同体。”绘事并非只是技艺，而是画家心灵的表达，徐渭在一幅《葡萄》上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无出卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭笔下的葡萄确实饱满晶莹，个个似明珠一般，他以此寄托自己内心的苦闷、荒寒之意，这首诗甚至非常恰当的映照出徐渭坎坷的一生。八大山人喜欢画西瓜。西瓜本不是中国绘画的传统题材，八大喜欢画它，别有深意。其中一幅，其右下角画有一孤瓜，题诗云： “写此青门贻，绵绵咏长发。 举之须二人，食之以七月。” 此瓜如此之大，举之须二人，一来歌颂前朝之美好，二来喻复兴之艰难。把画家的感情隐于画中。还有一幅《瓜月图》题诗云： “ 昭光饼子一面，月圆西瓜上时。 个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”八月十五画瓜画月，含意自然不同一般。月是那样明瓜甜，但是画家却无心品尝，而是充满了凄凉之气。"个个指月饼子"用的是元末汉人以八月十五食月饼为起事信号的典故，借以表达复国热望。虽然明知朱明王朝大势已去，然心忥祖国之心情切，可谓用心良苦，让人看来不禁满目萧然、唏嘘不已。近代大画家齐白石对大白菜钟爱有加，在他的《辣椒白菜》图中题到：“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”白菜青叶白干，齐白石在画白菜的时候就常取清白为题，这正是画家内心的写照，并寄托于画面之上。另一幅《食栗》诗云：“枝摇鹰爪微风过，香压鸡头清露余。自有中心莹似玉，满身利刺莫嫌渠。”也是借栗子歌咏内心高洁来发抒自己的心境。这样的例子不胜枚举。 杂画蔬果类题材的绘画贴近生活，源自画家最普通的对美的表达，也最能体现画家“物化意象”的表达，没有一点矫饰的成分，让人看了无不清新亲切、平淡自然。王微曾写到：“岂独运诸指掌，亦以明神降之，此画之情也。” 所以说画家画的不仅仅是果蔬野藤，那是寄托了画家的情思与精神，熔铸于画面之上，直指和打动人心灵的最深处。

作者：艺术家自助官网