传承作底气    创新有朝气

——论石湾陶艺的传承与创新

作者简介：

    何惠娟，艺名栩之，广东省工艺美术大师。1963年生于石湾，1988年进修于广州美术学院。中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，广东省工艺美术协会会员。从艺而是多年神的有“鹰王”之誉的中国工艺美术大师曾良先生真传，承前继后，入乎其里而出乎其外。擅长动物陶塑，融入乡风野趣，作品别开新面，极富诗情画意，与朴雅大气中见细腻传神。所塑动物皆因有情有趣而各具灵性，栩栩如生。作品屡获殊荣，深受藏家喜爱。

    《喜临门》获传承与创新——工艺美术作品展金奖。

    《育子成凤图》获首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会优秀创新奖；广东省工艺美术一等奖。

    《双鸭图》获广东省陶瓷艺术创作设计创新大赛金奖。

    《天长地久》获广东省第二届陶瓷艺术与设计创新大赛金奖。

    《古木双栖》获广东省第三届陶瓷艺术与设计创新大赛金奖。

    《晨曲》获广东省陶瓷艺术精品展银奖。

    《世上只有妈妈好》被广州艺术博物院永久收藏。

源远流长的石湾陶艺自明、清至今，名家辈出，异彩纷呈。使石湾陶艺名扬海内。

    今天，讨论的题目是：石湾陶艺的传承与创新。石湾这个名词提醒我们一定要高举石湾陶艺这面旗帜。南国的红棉、北疆的梅花之所以能绽放出不一样的精彩，因为，它们都深深扎根在属于自己那片土壤。

    正如刘传大师《论传神》文中所指石湾陶塑的特色：“古雅、朴拙、刚劲、厚重”。“题材广泛、釉色斑斓”。凡是艺术和艺术家必以其独树一帜的风格和鲜明的个性特色方能屹立于祖国和世界的文化艺术之林，而不被同化和取代。所以，石湾陶艺家必须传承石湾陶艺的精粹才能守住自己的精神家园和生存发展的土壤。

    石湾陶艺来自民间往昔多以世代相传或拜师学艺的形式传承和发展。很多从艺者都是通过耳濡目染进而拜师学艺的途径入门。因为没有得到系统的基础理论传授和正规的美术训练，所以石湾过去的陶艺作品都不同程度地表现出一种原生态的“粗野”、“怪异”与“肆恣”一如原上的离离野草。自生自灭而又生生不息。

    尽管条件艰苦但是凭着丰富的生活经历锲而不舍的勤勉和过人的天赋依然造就出一代又一代的陶艺大师。传承至今，成为传统中国雕塑生命力最强的一脉。

    改革开放以后特别是近十多年来石湾陶艺得到政府的大力扶持和从艺者们的共同努力我们欣喜地看到石湾陶艺的总体水平有了一个新的飞跃。石湾陶艺市场也在不断扩大。

    在石湾陶艺被列为国家非物质文化遗产以后，对广大陶艺工作者更是一个精神上的极大鼓舞。很多本土新生代和外地慕名而来的从艺者怀着各自的理想和不同的审美观加入到石湾陶艺的创作队伍。

    由于对石湾陶艺了解不够深入、全面或审美文化的不同难免在创新的方向上把握不准。那么石湾陶艺应该怎样在传承中创新呢？庄稼大师提出应“先师造化，后师古人”。他强调：“没有生活的美，就没有艺术的美。艺术的美，美在一个“浓”字，是更加浓缩，更加提炼的美”。然而，“水有源长流不息，树有根枝叶繁茂，离开生活，艺术无源，离开传统，艺术无宗”。

    我们提倡创新，因为创新才能发展。但是，我们不能错误地认为只有新的才是好的，而丢弃石湾陶艺的传统特色。我认为好的创新定必然是在融洽石湾陶艺特色的基础上诞生的有新的审美价值的作品。

    就如曾良大师的《不老松》、《老气》和《回首》。庄稼大师的《贞观之治——唐太宗》、《八大山人——朱耷》和《诗圣杜甫》。廖洪标大师的《释迦牟尼》和《悟法禅宗》。刘泽棉大师的《大喜悦》和《老子》。子黄松坚大师的《春夏秋冬》。潘柏林大师的《回娘家》和《时代的印象》等等。纵观这些作品或遗貌取神、或内涵深厚、或构思奇突、或形神毕肖、或技法创新、或题材新颖。可谓各展所长、自成一家。然而创新于法度之内，变化在情理之中。它们都有着一个显著的共同点就是流注于作品生命里的石湾陶塑神髓。

    传统是活着的、发展着的，是一种缓慢的质变。今日之创新乃未来之传统。传承先辈的艺术，使我们有了创新的底气！

    “地方艺术风格，是众多作者个人风格的总和。学共性之特色、取个性之精华、创己之独格”。庄稼大师给我们指明了传承和创新的方向。

    在师承有“南国鹰王”之誉的曾良大师的基础上，近年我亦在动物陶塑创新的道路上不断探索。

    艺术的魅力在于创新，即艺术家对世间万事万物的生生息息作出与众不同的个性演绎。《喜临门》是我在荣获“广东省工艺美术大师”称号后满怀喜悦创作的作品。此作品以鲜明悦目的色彩、生动传神的刻划、寓意深厚的造型愉悦了观众的眼睛。然而给人们的心灵带来感动和共鸣才是作品孜孜以求的理想境界。

    作品中我独运匠心地构建了一个隐含繁体“门”字意象的金石之门。石门的颜色是“开门红”门内但见“树叶（事业谐音）兴旺发达”，而门上欢歌乐舞的喜鹊与寿石组合又透视出“欢乐长寿”的意蕴。并寄寓了“精诚所致、金石为开”的励志精神。作品中喜鹊运用了石湾传统动物的胎毛技法使喜鹊羽毛的刻画玲珑有致富于装饰的美感，树的枝叶采用贴塑法显得生机勃勃。然而在构图样式上我却刻意追求一种融情于韵的诗意表达。并着意作品于思想内涵的挖掘。增强了作品的艺术感染力，使作品获得了专家和同行的认可和藏家的喜爱。

    创意来自春日郊游并运用“全家福”映像形式构图的作品《吉庆满堂》在主题表达上气道了耐人寻味的效果。在釉色设计上亦别出新意。它在简单的基调中通过浓与淡、冷与暖、有关与无光的微妙对比、变化、营造出一种宁静祥和的气氛及低调而丰富的高雅韵味。殷红的鸡冠与老树新枝上的一片绿叶在活跃作品色彩上更起到了画龙点睛的作用。被藏家称为“够味道”的作品。石湾陶艺鉴藏家林绍辉先生评价该作品在“把握釉色在渲染气氛、烘托主题意境的能力等方面都有其独到之处，显现出开拓创新的实力和蓬勃朝气”。

    “每个作者都要考虑给传统增加一点东西，哪怕是极少的。这样，古老的艺术传统就会长久不息，永放光彩”。庄稼大师的话勉励和鞭策着新一代石湾陶艺家，承前启后有创新的道路上永不停步！

 

                                                           出自《广东工艺美术》

                                                            广东省工艺美术协会

作者：何惠娟