要研究当代瓷版画的绘画语境表达和精神的回归，首先要了解瓷版画的产生、制作、发展过程及艺术特点。中国是陶瓷的故乡，目前已知最早的瓷器出现在商代，出土实物和窑址表明，以德清为中心的浙江北部地区是中国瓷器的源头。早在商周时期，这里就是中国原始瓷器的诞生地及中心产地，目前已发现商周时期窑址30多座，其中最早的商代黄梅山等窑址，是目前中国发现的最早的瓷窑之一，其工艺水平达到了中国瓷器生产史上的第一个高峰。直到明朝嘉靖、万历年间，荷兰、德国等西方工匠才开始从中国对外贸易的商品中学习到仿制瓷器。  

        由于受生产制作的限制，古代陶瓷的器型，多为圆器，方器的制作比较麻烦，困难。从故宫藏品来看，到了清代才有方器。方器是瓷版镶起来的，实为瓷版制作的先河，当时也只限御窑厂生产，瓷版是平烧的，受了匣钵大小的限制，也只有一尺五，六寸见方，不能生产大尺寸的，清光绪初年王少维所画的瓷版是平烧的，没有竖烧所特有的忖子痕迹.民国初制瓷板技术最好的，外号“拿的稳”的蔡昌书师傅，也只能制作三尺二的瓷板。瓷版画由于其材料物理和化学性能比较稳定，具有不怕潮湿、不怕霉变，只要不撞击就不会损坏的特性，成为绘画艺术很好的载体。发展到今天，能烧成大瓷板也是经历了漫长的过程的.瓷版画的工艺制作复杂， 每道工序的细腻程度和要求是其他生产工艺难以比拟的。从材质的选择、艺术的加工，制作之前的乳香油炼制、颜料的调制、毛笔的处理，以及具备智慧的具体步骤和技法都十分的严谨、细致，这些技艺难以被现代技术所代替，是艺术家长期实践的智慧结晶。

        瓷版画的艺术特点，一是相对于其他画种的载体来说，瓷画具有千年不变的独特艺术美，是世界艺术史上流传最多，保存年代最久远的艺术品之一，利于收藏与传承，成为超越时空而承载民族文化、意识最具价值的载体；二是相对陶瓷器形话来说,陶瓷版画具有展开画面，视觉空间开阔，图像完整的效果；三是相对于绘画的工具来说，可以用国画笔、油画笔以及其他不同的绘画工具画出国画、油画、雕刻等作品的效果；四是陶瓷是中国的国粹，瓷板是经过泥与火与色料的高温淬炼，与绘画融为一体；自然天成，具有自然机理的美感；五是陶瓷具有晶莹剔透的灵性，在陶瓷版上绘画能充分表达艺术家的独特的审美观点和精神境界，淋漓尽致展现“形神气韵”的各种技法。

        瓷版画的绘画语境表达与精神回归，在美术的发展史上也有相当的发展历程，瓷版画作为一种重要的文化载体，具有浓厚的民族风格，享有“瓷画百年”的美誉，为中华文明历史的延续发挥了显著的作用。我国陶瓷美术的发展是由粗到细；就其表现形式来说，由传统到现代，在古代，由于受宫廷审美意识的影响，历代均以工笔图案、典故题材居多，虽有花鸟，山水，人物画面的出现，但其风格仍然具有强烈的民间气息，或采取年画的表现方法，表现多为事物呆板的形态，与以表现精神为主的国画和油画风格是不同的。当然，当时也是由于受到陶瓷绘画材料的限制和影响，因为当时陶瓷的绘画颜料还没有发展到现在这样的成熟程度。后来，随着陶瓷绘画颜料的不断成熟，清末至民国初期，景德镇陶瓷美术界加入了一批文人画家，是当时的新安画派王少维、程雪笠、程声和，潘陶宇等画家去开拓并带来了后来陶瓷绘画艺术的发展和繁荣，他们来景德镇后，以其清新的国画技法，极大影响了陶瓷绘画的传统画风，虽然绘画的原料不同，他们把瓷器作为纸和绢一样看待，认为只是绘画载体不同和工艺不同而已，努力使它达到国画同样的效果。后来的”珠山八友“就是在他们的影响下发展起来的。国画技法成功加入陶瓷美术行列，是中国工艺美术史上一次重大的进步。到清末民初，陶版画已应运而生，绘画有条幅，条屏，扇页，圆形，各种式样的镶嵌，国画与瓷板的结合发展并不是偶然的，他们互为条件相辅相成，其发展也是历史的必然，国画在立体陶瓷器物上所表现的效果，远不如在陶瓷板上表现的效果好，这已是大家公认的事实。一个成功的瓷版画家，不仅需要娴熟精湛的绘画艺术功底，更需要对各种色釉的习性充分了解；一件成功的瓷版画不仅需要画家的努力，还需要恰到好处的高温炉火的锤炼，使釉的色彩得以充分的发挥，可以说制作过程中任何一个细节的失误都将造成一件瓷版画的不成功。所以，瓷版画发展至今也还是数量不多，并且在珠山八友之后，很长一段时间，仍没有摆脱传统陶瓷绘画“图必有意，意必吉祥”的传统绘画语境。

        当代如何使瓷版画的绘画语境表达和精神回归到多元化的个性表现和独具特色的绘画语言上，题材更多地致力于当代社会人类心灵和感知的表达，成为当代瓷版画艺术家一个新使命。社会进步和物质的丰富给人们思想意识带来巨变，深刻影响着当今文化艺术的发展，当代各种艺术表现形式的多样化和新艺术的不断涌现，使得传统绘画遇到了前所未有的困境，要走出困境，关键在于传统绘画的自我创新，与时代同步。当代瓷版画绘画语境达到具有个性的写意精神和现代思想性，必须具备五个方面的条件：一是要摆脱陶瓷器型限制的装饰对象，把陶瓷版当做一个重要的绘画载体，而不是独立或与其他绘画载体对立起来看待；二是陶瓷绘画颜料的相当成熟；三是画家要具有绘画的艺术修养；四是要有对陶瓷性能的把握和对陶瓷颜料掌握的娴熟技能；五是要有敢于突破传统审美意识和社会大众受传统审美束缚的影响。  

        当代瓷版画语境表达与精神的回归。我认为：一是要以传统文化艺术为基础，传统文化艺术是当代艺术的源与根，当代艺术则是传统文化艺术的一面镜子，如今的当代艺术也会成为过往的历史，而成为新的传统,这是继承中的发展；二是要以表现时代人们心灵需求和生存方式与追问为主题，探究人类精神的内在意蕴，这种精神性追寻是一种既古典又当代的绘画理念，通过绘画来表征时代的精神状态，并彰显某种精神的价值取向，突破具象的实体性限制，使陶瓷绘画作品在形式上表现出一种特有的张力，在看与心，心与意、意与想、想与思之间，营造出的精神境遇,表现为对当代人类心灵的关注。艺术的两重性是人的两重性的必然结果，如果你愿意的话，那就把永远存在的那部分看作是艺术的灵魂，把可变的部分看作是它的躯体。三是要以“一分为三”的自然密码解读当代瓷版画的创新。用“一分为二”的对立思维方式来看，艺术往往被粗糙地划分为“具象”艺术和“抽象”艺术。“一分为三”艺术方法论用“三参”思维方式看待“具象”艺术和“抽象”，“写形”与“写意”，所以齐白石说“作画妙在似与不似之间”，黄宾虹取“不似之似为真似”论。“一分为二”艺术思维方式在“形与象”的层面上分离“具象”与“抽象”，而“一分为三”艺术方法论以“意与境”统合了“形与象”，登堂入室，进入了“无象万象”、“象外之象”的“意境艺术”：正所谓“妙在似与不似之间”，“笔不周而意周”，“书贵瘦硬而通神”。 所以，“神在形似之外”、“形在神气之中”才是绘画艺术独特魅力之处。中国画在造型艺术形象中要求以形写神，形神兼备，把讲求立意和气韵生动作为它们的最高标准。像“八大山人”的写意画，廖廖数笔，出神入化。

    “意境”何能尔？悟道、写道、明道、法道也。“意境”不是无物无象，而是“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”（《道德经·二十一章》）。我所知、悟、明到的道“混而为一”，“视而不见，听之不闻，搏之不得”，故以笔、墨、色、彩、点、线、形、象征之、见之、蓄之、养之。所以当代瓷版画运用东西方的绘画语言，实现绘画语镜从内容、色彩、图式、技巧等方面的转变，以“一分为三”的自然密码运用，才能实现其存在的独特价值。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

作者：操 驰