著名女画家操驰将携作品《失去的记忆》赴法国参加由法国美协主办的法国卢浮宫画展。看到她的作品，我们无不为她绘画中空灵、宁静、童真与浪漫的气息所感动。多年的耕耘终于大成，找回了童年那失去的记忆。我感到一颗新星正在冉冉升起。

《失去的记忆 一》

    不久前在桂林举办的“国际美展暨法国卢浮宫（carrousel）画展中国选区评选”活动中，操驰的国画作品《失去的记忆》系列，被法国美协主席米.歇尔金等一行一眼看中，并获得银奖，入围由法国美术家协会主办的2012年12月在法国卢浮宫（carrousel）画展。

    操驰这次参展的系列国画作品是用拟人的绘画手法，以独特的绘画语言符号“房子”来记载一生的美丽与伤感。从那些失去的记忆中的不同场景、拥挤的房子中，感慨人生的沧桑变幻和岁月的痕迹，用四幅画来表现童年、青年、中年、老年人生经历的四个阶段，以所住过的拥挤的、清新的、残破的房子中找到曾经的存在但已消失的历史记忆。

    这些富有意义的艺术符号，冲击找我们的视觉，使我们对艺术的理解又有了新的视界和领悟。

    我们知道，在中国陶瓷绘画领域的新生代杰出人物中，操驰独创的没骨山水瓷版画作品也频频获金奖，其中在2012年5月由文化部主办的中国第八届文化产业博览交易会上，她的作品《黄山云海》也荣获文化创意金奖并被广东省博物馆收藏、《江山图》被安徽省博物馆收藏。

    看操驰的画，我就想到她的为人、她的一些经历。有时当我直观她一些作品效果时，只能感叹如有神助。她曾在安徽，东北、西北、上海、广州等地工作和生活过，受到各地传统文化的熏陶，也拜访了多位名家大师，悉心求教，在她的心灵中更有各地丰富多彩的民俗、民风以及大自然的沉淀。

    20多年在部队从军的生涯给了她潜心习画的氛围，在画国画的同时，她又喜爱上了瓷器绘画。她的瓷器绘画得到了景德镇许多名师和中国工艺美术大师、教授的真传亲授。从她参加国家和省级画展获得的9金奖作品中，我们看到了时代的气息和本真的回归，她的作品用色、光彩、结构的协调都恰到好处，众多的行家大师一致评价她的画撑起了心灵的大美。

   我们用今天的眼光来看待操驰，认为是她运用绘画艺术，用心灵去描摹了大自然中最美的感觉，展现出了自己所思所想，清心宁静、逍遥自在的天性，从而给人以一种赏心悦目之感，而不落于狭隘的俗套之中。

    创作的灵魂在于笔墨,而笔墨的灵魂在于气韵贯通。操驰说“在绘画创作中，我逐步理解了‘气韵’和‘以天地为师’之精髓，就是‘天人合一’的境界”.操驰的山水画创作题材都是优雅宁静的自然景色，点缀以超凡脱俗的人物、村庄等景物。他们或渔歌唱晚、或与佛禅悟，或听泉观竹,或谈经论道。画家就是这样在大自然中寄托人们的生活理想和审美情趣，用绘画语言抒发自己的内心和思绪。

    采访时，国家级大师吴锦华告诉记者说：“操驰把技巧、评鉴、预见及思想全面整合，向世人揭示人与自然的亲密关系，佛和凡人的禅悟语境。”是啊，我们看她的作品所体现的，是融合了历史和超视界的效果。她的画不仅提供了绘画技艺上的一种新的经验和新的理解可能性，而且还展现了时代美学思想的完整性和丰富性。如一些梦幻的画境，更是美轮美奂。正如美学家齐美尔所言：“审美的本质在于瞬间中感受永恒，在短暂中感受宁静”。

    对于操驰将没骨山水创新性地运用到陶瓷绘画中，中国著名画家、中国传媒大学郭正民教授说：“操驰这是大胆的尝试，既发扬了传统，又开辟了没骨山水陶瓷绘画的先河，这是难能可贵的，她那满脑子奇思妙想的艺术语言符号，体现一个人对人生的深刻理解和艺术创造超精神的质朴追求。”

    艺术总是多情的，它垂青的是那些勤劳而又具有天赋的人。操驰的画作，在创新的发展中，她的绘画语言在感动自己也淋漓尽致地向人们抒发对生命感悟，独创了“操起画笔写真情，驰聘方寸绘丹青”高逸的大美境界。

（作者：严河   广东省文化学会副会长）

作者：严河