虞兰因女士的创作基于她多年潜水经历的所见所感，她的作品融汇了东方传统水墨画和西方绘画技法又与这两者有所不同，这与她独特的个人经历不无关系。传统水墨和西洋画技法的结合形成了新的个人画风，这在艺术表现上是一种很好的语言。在她的以海底风光为对象的 绘画作品中，中国文人画的笔法、意境、风骨和西洋画中的绚烂色彩吐纳自如、和谐共生，昭示着生命的活力并赞颂自然的伟力。从立意上来讲，这些作品是高于抽象或巨象本身的。   当代艺术在中国得到幸存并受到关注以来，形式上的各种拓展使得艺术语言和表现力得到了空前的扩张，但艺术的表达依旧需要透过作品本身来言说。当代水墨在这期间的探索中寻得了新的路径，中国传统文人画在对笔墨的精进走到极致之后的失语让水墨艺术家开始转而从西方绘画中寻得方向。这其中又有些门户之见，即艺术家和理论家习惯于将东西方艺术做泾渭分明的界定，愚以为大可不必。　   虞兰因女士的作品为当代水墨的探索提供了一个宝贵的范本。另外一点，感触很深。虞兰因女士的海底画作是当代少有的创作题材，对比当下中国当代艺术中政治倾向的泛滥，它将一种全新的理念提出并为诸如此类的艺术理念提供了可参照的标志，即我们的艺术已不仅仅是在表达的方式上面临问题，艺术家的立场和感悟才是艺术所要还原的本质。   仅就虞兰因此次展出的《海底斑斓》系列作品而言，艺术的表达将虞兰因女士对海洋，对自然，对生命的热爱和关切做了最恢弘的描绘。真正的艺术一定是源自世界的，它源自世界，透过艺术家的身体渗入艺术家的情感，在付诸艺术实践的过程中将艺术投射到世界中。在这个过程中艺术家需要一个独立和客观的立足点，他们要了解的是，首先，他们属于这个世界，其次，他们又是独立的个体。如此，艺术的立意应当高于政治，高于形式，高于技巧甚至高于艺术本身。 　　 海洋是所有生命的起点，未知的领域中深藏希望和伟大的创造，大海无疑是最神秘的诱惑。虞兰因女士热爱着这片神奇的蓝色并将她的这种热爱凝固于她的创作，这是艺术最单纯的实践，它无法简单地以笔墨，颜色，技法，风格来描述，这种实践本身就是美好的。虞兰因女士希望透过她的作品引起大家对海洋的关爱，她呼吁每个人能够更加关注海洋，热爱海洋并因为热爱而主动地去保护海洋。艺术需要在表达的同时传达它最本源的魅力，应该说，艺术也完全具备这样的魅力。

作者：南国