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面对繁多的艺术理论与流派，大愚开门见山地说：“艺术首先要思考的，不是理论与流派或者是门类的问题，那些都是很小的问题，而是应该运用哲学的思维，去思考艺术来自于哪里并最终去向哪里的问题。”
艺术到底是人的艺术，还是自然的艺术，并不值得过多地探讨，因为人本身便是自然界的一部分，所有的艺术行为不过是自然的附加，能够唯一辩驳是否应该以自然为宗的是‘变化’，是能够经受住时间的‘变化’。
人的行为与自然界有一个根本的区别是，自然界虽然也存在着变化，但却是循环往复的，而人类的行为却不恒定，十分容易在各种各样、或大或小的利弊冲突下妥协、变化。
然而不容质疑的是，真艺术是可以经受住时间打磨与冲刷的，甚至越是久经时间磨炼的作品，越是具有触动心灵的魅力，这也解释了两种现象，一是为何古人的作品总是更显伟大，二是为何伟大的作品中为何总是根根线条都具有“屋漏痕”、“锥画沙”、“万年古藤”等自然印记。
所以大愚会提出这样的观点：“艺术元素散落在自然界的不同地方，不可能集中于一点，但又有着出奇的相似，艺术家就是要将这些碎片组合成一幅画面，将不停的变化用笔触书写成恒定的循环，加入人文精神与具有人情味儿气息的线条，并最终交还给自然。”
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