愉悦悖论

 
开幕酒会：2019年4月30日下午 6 - 8点
地址：195 Chrystie St, 纽约, 纽约州10002
艺术家：霍东泽、迈克尔·克拉索维奇、刘一妙、刘张铂泷、乔瑟琳·莫尔、杨人倩、施容慧与戴薇。

 
The Maverick Expo荣幸地宣布将举办展览《愉悦悖论 (The Paradox of Pleasure)》。此次群展由海良和包雯璐进行策展，选择了七位当代艺术家的代表性作品，聚焦现代人愉快的表面背后隐藏着复杂的负面情绪的精神状态。这种现象在当代社会，尤其是城市生活中更加明显。展览希望发掘人们处于压力之下时真实的内心状态，并对人们的外部自我和内部自我的相互关系提出问题。参展艺术家包括霍东泽，迈克尔·克拉索维奇，刘一妙，刘张铂泷，乔瑟琳·莫尔，杨人倩，施容慧与戴薇。尽管他们的背景和经历不同，但入选作品有着共同的主题，即关注和质疑所谓“愉快”的真实性。
 
展览的作品在视觉上很容易引起愉悦，因为它们都有着明亮生动的色彩与柔和轻快的轮廓。然而，作品的主题却以各种方式表达着不安与迷茫，或试图描绘孤寂感，或试图追寻事物消失的痕迹，或被无助所湮没，或挣扎于精神上的逃离。这种视觉表达与精神内核之间的反差正是人们有意识或无意识地在平静愉快的表面下隐藏负面情感的真实反映。
 
事实上无论是东方还是西方文化，在社会关系中都存在着根深蒂固的“缺陷即耻辱”的思想。人们惧怕被他人认为不幸或悲惨，因而羞于暴露自己的弱点或负面之处。大部分情况下，只有那些看上去十分完美、游刃有余的人，才会被认为是体面的象征而得到尊重。这种现象会在外部压力很高时引起紧张的心理状态，有时甚至会导致精神问题。最坏的状况下，人们会因此罹患抑郁症或焦虑症。
 
通过选择的一系列艺术作品，和艺术家们所分享的视角和经历，The Paradox of Pleasure展览希望为人们创造一个反思自身精神状态的平台，并开始讨论在生活中时刻保持愉快状态的矛盾性。
 

霍东泽 (b. 1985) 来自西安，现居美国纽约，他勾勒出自己在适应新环境的种种经历与心境。他将不确定性和无常的变化，结合以自己对现实环境的反思，延展在绘画作品中。他的作品，恰如Escape系列，受到中国“道法自然”和“无为”的处世哲学影响，可以从中看出自然而连续的运动，敞开拥抱偶然性。
 

迈克尔·克拉索维奇 (b. 1958) 通过他充满想象画面和繁复的构图，描绘出人类感情的复杂性。他将抽象创作和无定形的绘画方式与自己对于生活经验的冥想联系起来。迈克尔对于卡尔·荣格描述的“共时性(Synchronicity)”有着极深的兴趣，这种理论认为看起来因果无关的事件之间存在这一种普适的主观链接。他正试图进入一种心理学层面的意识形态，以此来表达对人们多维度生存现状的认知。
 

刘一妙 (b. 1993)作为一名女性艺术家，致力于通过反思压抑女性的普遍文化和女性自主崛起的方式，来探索女性与外部世界的关系。
 

刘张铂泷 (b. 1989)尝试记录消失的事物，或“不存在事物的存在”。透过作品消失的博物馆展柜，针孔孤立的墙壁，皱褶尚未抚平的床单，被移除的“不存在事物”得以宣告自我的存在。拍摄的过程让刘张进一步思考个人感知与外界变化的关系。

乔瑟琳·莫尔 (b. 1993)的作品试图讨论数字时代的自动化进程，通过自然界中动植物形象的错位拼贴，来表现她对都市生活分为的一种反抗，以及自身多重社会身份之间的挣扎。摩尔的创作概念主要由叙事、沟通和艺术史的影响组成。
 

杨人倩 (b.1987)对事物的二元对立非常感兴趣。她的作品关注对立属性的矛盾和统一，如束缚与自由，悲观与乐观，复杂与简单，具象与抽象，人造与自然。她一直积极地运用传统技法和实验材料进行跨界创作，挑战固有规则和传统。

施容慧与戴薇，掠影， 2018，喷墨打印及木框装裱，20 x 20厘米单框，共9框，版权属于艺术家

施容慧 (b. 1986)与戴薇 (b. 1989) 是一个艺术家组合，艺术实践包括当代概念摄影和图形表达。 Glimpses系列是通过美国西南部的望远镜拍摄的。随着距离的缩小和能见度的限制，焦点成为与现实世界分开的一部分，光影所覆盖的景观充满了细节。就像曼雷说的那样，“比起一个对象，我会选择拍摄一个想法；比起一个想法，我会选择拍摄一个梦境。 ”因此，他们追求的是“梦境”的现状。
策展人介绍

海良 (b.1990) 于香港大学、天津大学联合培养项目获得建筑学学士学位，在英国建筑联盟学院(Architectural Association School of Architecture)表演艺术与空间设计专业取得艺术硕士学位，后在哈佛大学艺术、设计与公共空间专业取得设计学硕士学位。除了美术与雕塑作品的策展经验之外，海良也常与艺术家、建筑师、舞者和音乐家合作，从事多媒体艺术、行为艺术和装置艺术的策展和展览设计。她的策展及展览设计经历包括扎哈·哈迪德青年艺术家基金项目展（伦敦罗卡画廊，英国伦敦，2013），马德里城市野餐“流动场域-汇聚”（马特德罗艺术中心，西班牙马德里，2013），里斯本建筑三年展之“流动场域-散灭”（Sinel de Cordes Palace, 葡萄牙里斯本，2013），”海的碎片”双人展（287画廊，美国纽约，2019），韩沁个展“演·化”（否画廊，美国纽约，2019）等等。

策展人包雯璐
包雯璐 (b. 1987) 是一位艺术工作者，现在担任特拉华当代艺术馆的策展助理。她硕士毕业于费城艺术大学博物馆传播学，本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院广播电视编导专业。包雯璐受到在全球数百家美术馆和画廊的观展经验的影响，开阔的眼界丰富了她对当代艺术策展及研究的观察。她曾获得美国博物馆联合会提供的2016年度会议奖学金，以及理查德·C·冯·海斯基金会提供的2016年博物馆传播实习奖学金——在巴尔的摩艺术博物馆市场营销部门参与推广当年特展《马蒂斯/狄本科（Matisse/Diebenkorn）》。