也许一切都是缘分使然，我与柳旭日老师是在巴黎大皇宫沙龙艺术展上相识的，当时我们是为数不多的去参加巴黎大皇宫沙龙艺术展的中国人，后来我们又在巴黎蓬皮杜艺术中心的马路边偶遇。因为都生活居住在北京，我们又挨得很近，回国后偶尔我会去找柳老师聊聊天。其实一起去参加巴黎大皇宫沙龙艺术展的艺术家后来回国后大家各自在忙自己的事情基本没怎么往来，只有我们还会偶尔聚聚。
柳旭日先生是一位国际知名的艺术家。他长我十多岁，按理说，对于前辈我这个无名之辈是没有资格评头论足的，但他对人对艺术都非常的真诚，他的这种真诚常常感染到周围的人，其中也包括我。那我就说说我眼中的柳老师吧。 昨天下午，我又去了趟柳旭日工作室，和这位亦师亦友的国际知名艺术家聊了很多，柳老师给我的作品提了很多很中肯的建议，让我收益非浅。其中让我记忆最深刻的就是柳老师所说的绘画的书写性和绘画的音乐之美，柳老师说他本来想学音乐的，由于当时条件限制，他后来选择了绘画作为自己一生的追求，其实在柳老师的作品中让我感受最强烈的就是他那张弛有度、挥洒自如的音律之美，只不过他选择的表达方式不在是钢琴而是五颜六色的油画颜料、画笔和刮刀。他的笔触就像是一个个跳动的音符，它们共同组成了一首浑然一体的交响，是与这个时代的精神相匹配和谐之美。
柳老师无疑是非常有才情也是非常幸运的，他20世纪八十年代就读于中国中央美术学院，师从吴冠中，靳尚宜，詹建俊，李天祥，潘世勋，赵友萍，苏高礼，张钦若等著名艺术家。后又从同学中脱颖而出作为访问学者赴法国巴黎美术学院研修并游学欧洲。扎实的艺术功底，良好的艺术感悟能力和国际的艺术视野，加上后天的勤奋努力，这些似乎早已注定了柳先生后来的艺术道路异于同辈，日后必将异军突起。
从柳老师的作品里我感受得最多最强烈的是作者纯粹的情感表达和音律之美。他已经突破了传统东方审美的地域界限走在了世界艺术的康庄大道上。这可能也是为什么他的作品能在东西方的艺术舞台上被认可并大放异彩的一个重要的原因。
 都说艺术是没有国界的。这一点说起来容易做起来其实是很难的，从清末民国以来我们的艺术前辈们不断有志士仁人踏上西行艺术朝圣之路。但中国文化的基因在他们的身体中深深扎下了根，想融入西方世界的审美体系无疑是非常困难的。即便是被认可了也不过是借东方老庄儒道审美换了一种载体和表达方式而已。这就像中国的女人换上了晚礼服，乍一看感觉不错但终究不如旗袍适合东方女性的气质。
读柳老师的作品，你会发现他似乎已经打破了这种东西方审美的差异，他的作品中所呈现出来的音律之美越来越纯粹也越来越能引起世界各国不同肤色不同种族人的共鸣。
人生也有涯，艺术也无涯。柳老师正在用他手中的刮刀和油彩描绘着一个生机勃勃也充满力与美的艺术世界。谱写着属于他自己的华美的乐章。
2019年4月15日晨刘勇良于北京