“《永恒的未来》系列，创作实践源自于对所生存的城市空间的心理层面的观照，延伸到对所处‘世界’的真实样貌的质疑。该系列的创作从2018年开始持续至今，包含摄影、影像和装置等多种媒介的组合。我从虚无主义的视角，通过构建一种多层次的经验感受，创造出一种陌生的幻觉和深度，来重现我们的‘世界’。观者在每个图像和其组合中所看到的内容并没有什么特别奇怪的地方，几近正确，但同时感到陌生：我对图像中的原始内容进行了细节上修改（增减，调色或叠加），构造出一种间歇性的距离感和视觉断层，以一种难以识别的方式，使观者所熟悉的日常经验开始趋向陌生。图像和影像的原始素材摄于中国、冰岛和荷兰等不同环境，大多为我们生存空间中常见的景观或实物——同时贯穿人、人造物、城市空间与自然风景，多层次真实的重组与相融，建构着‘世界’不同的侧面。”
金晶，出生于湖北黄石，现生活和工作于中国厦门。毕业于上海海事大学（2006，工学学士）和厦门大学（2009，美学硕士）。2010-2013年赴荷兰桑德伯格艺术研究生院学习，期间获荷兰惠更斯“青年天才”奖提名。主要从事综合材料艺术创作、写作、艺术项目策划等，并联合成立壁典设计品牌和壁典贸易有限公司，同时参与策划“解视物”线上艺术项目。个人艺术作品曾展出于北京今日美术馆、广州红砖厂艺术区、三影堂厦门摄影艺术中心、荷兰海牙市政厅、欧洲陶瓷艺术中心、荷兰DeAppel艺术中心、荷兰W139艺术中心、CEAC中国欧洲艺术中心、鹿特丹AT388画廊、厦门文化艺术中心、荷兰鹿特丹欧华城、美国Selby画廊、厦门中华儿女美术馆等国内外艺术机构。
金：总的来说这个系列其实是想传达一个很简单的想法：我对所处世界的真实样貌的质疑。这是一个相当抽象的问题，也是被很多艺术家和哲学家反复涉及到的一个主题。在将我个人的观念视觉化的过程中，我选择的切入点是我身边一些细微平常的事物，也就是图像。在拍摄完这些图像后，我会按照我想抓住的那种细微的感觉，去修改其中的一些细节，再在具体的展览里面根据空间，以不同的组合呈现出来。
其实在照片中我没有进行很大的修改，所以观众在最初看到图像时并不会感到有什么奇怪，但同时又会有一些和日常经验不同的陌生感。我想用这种细微的陌生感引起观众自发的思考，用这种微妙的“不一致”提出我对这个世界的真实性的质疑。
赵：你刚刚提到对这个世界的质疑，是一种怎样的质疑？金：我觉得整个世界是不真实的，是有问题的。其实这个感觉从早很早就有了，我之前创作的一些作品中也体现了这个想法的迹象，只是呈现的方式和思维不太一样。我从小就比较怕鬼，还有那些神神秘秘的东西。我怕是因为我感觉他们可能真的存在，但是又找不到确切的证据去证明，这种想法就一直伴随着我。随着年龄的增长，我也了解到很多不同领域中的理论：比如宇宙学中的平行宇宙学说、哲学中的虚无主义、物理学中的量子理论等等。它们都是从不同的切入点在印证我小时候的一种很朴素的想法：世界可能是假的。但是我又提不出证据，所以就选择用身边的细节来呈现。
《午休时刻》
赵：作品中出现了很多不一样的环境，包括自然的、室内的，这些不同的场域有什么指向性？金：其实这些不同的地点不是为了某种指向性，恰恰是为了消除指向性。这些地点都是我和这个世界的接触点。我选择的切入点都是源自我对周围世界的直接观察与感受，虽然拍摄的地方不一样，甚至可能国家都不一样，但是我把原始图像中那些有特殊指向性的细节都去掉了：比如关于国家或者社会身份的信息；甚至有一些可能会传递情绪的细节也都被删除了：比如说有一张照片，天空上有几朵很漂亮的云。所以通过这些图像我希望给观众提供一种共通性的东西，一种可以被不同的文化和不同的地域共同感受的东西。正是因为这些细节是生活中非常常见的，我觉得是我可以掌控的东西。我打个比方，比如我提出的问题是“我们所处的世界是一个虚假的表象”，如果我想象它是一个遮住我视线的幕布，那么我在寻找的就是可以掀开这块幕布的地方，那肯定就是一些类似有褶皱的角落等等很细节的地方。对于我们的世界，就是城市空间里面的一些细节：天花板排风口、百叶窗帘等等，因为它们太常见了，反而很少有人会注意到。而且这些细节对我个人而言有种“通道”的属性：感觉是一个空间和另一个空间连接的地方。我经常盯着这些地方发呆：比如说空调扇叶慢慢摆动的时候，我看到阴影随着摆动在变化，就会觉得它们背后可能有另外一个空间，或者有什么东西要冒出来。我想通过视觉化的方式，把这些我在日常中经常感觉到的不对劲的地方表现出来。
赵：所以这其实是一个非常私人的感受？我突然想起了《楚门的世界》，最后在那片画着蓝天的墙上投下来的影子。金：对，这个主题其实在很多文学、电影作品中被涉及到，都是一些很细节的点造成的。我想抓住一种很微妙的感觉，这种微妙的感觉，我相信肯定不止我一个人有，但是我又没办法用一整套非常严谨的理论和证据把它呈现出来。所以我选取这些细节，让观众可以自己体验到那么一丝细微而陌生的感觉。
金：“永恒的未来”其实有种反讽的意味，源于一本小说《没有我们的世界》（艾伦·韦斯曼）。开篇的第一句是“永恒的爱，来自于没有你的世界”，这是一种很诗意的表达，只有在没有人类的世界里才有永恒不变的爱。这个观点跟我当时的想法有一种很微妙的共鸣。因为我觉得“永恒”和“未来”这两个词是完全相矛盾的，因为未来从来都是不确定的，一旦用永恒来定义它，那么一个“确定的未来”肯定就是虚无的。这也是我一种虚无的悲观的态度。所以我把作品取名作“永恒的未来”。
赵：作品中有一部分是以装置的方式呈现，对于这种方式出于什么样的考虑？金：我选择装置的方式，主要是希望可以营造出一种空间感。我希望我的作品可以让观众有一种多层次的、浸入式的体验。我一直想呈现一种类似警报的状态，就是“好像有什么事情要发生了，但是也说不清究竟是什么事情”那种，发生之前一秒的焦虑感。
图片均选自《永恒的未来》系列，由艺术家提供
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