著名画家冯泊最新作品欣赏

艺术简介：

     冯泊，1968年生于甘肃秦安。中国美术家协会会员、中国写意画学会理事、中国工笔画协会会员、天水市秦州区美术家协会主席。

     作品二十多次入展中国美协主办的全国性各项大展并入编各类画集，其中《暖冬思语》获“2008造型艺术新人展”提名奖；《环保——废弃的高碳》获“全国首届现代工笔画大展”优秀作品奖；《生命赞歌》获第三届中国画线描艺术展优秀奖；《陇原腊月喜迎归》获当代中国工笔画展优秀作品奖；《阳光》获第三届青年中国画年展优秀作品奖；《寒林归禽》获第五届青年中国画年展三等奖等。《美术研究》《美术大观》《书与画》《国画大家》《时代美术》《中国书画报》《美术报》《甘肃文艺》《当代小说》《北京青年周刊》全国数十家专业报刊发表作品戓专版介绍。出版有《中国美术家协会会员图册.冯泊》、《甘肃省美术家优选画库·冯泊山水画集》、《中国当代实力派画家·冯泊工笔花鸟画选》、《走进中国画名家·冯泊作品集》、《中国画坛九十家·冯泊》等专集。

作品欣赏：

诗在花间语    鸟欲向天鸣

——冯泊的花鸟画赏析

文/愚 石

        中国花鸟画有着悠久的历史，经五代至唐，花鸟画的艺术表现已经相当成熟。花鸟画与山水画一样，逐渐成为中国绘画的主流。在其发展历程中，许多优秀画家的艺术创作，不仅仅是为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而在一定程度上，是为了揭示中国人与自然万物的审美关系，是画家借以抒发自我情感，间接反映社会生活并体现一定时代精神的艺术见证。由此，中国花鸟画形成了其独特的艺术传统，即以真实描绘客观对象、能够体现花鸟的生命力及各不相同的生命特征为基础，表达画家的精神境界和思想感受，达到借物抒情、托物言志的目的。于是我们更加清晰地理解到，画家笔下一束春花的生长、一只鹊鸟的吟唱，都隐含着画家的精神追求与艺术理想。通过这些自然灵性的艺术存在，我们可以感知画家丰厚的精神内质，窥视其气象成千、变幻无穷的艺术激情。

       冯泊先生的画，是一种花鸟画艺术的独特存在，于艺术天地和自然万物间的独立行走，让冯泊成为独树一帜的冯泊自己，而其对中国花鸟画的创新与探索，更让其年轻的艺术生命充满了更加广阔的美好愿景。厚重的生命背景和阔远的人文气象，并以此反衬花鸟的生命灵性，成为冯泊花鸟画的主要表现特色。无论是冯泊的水墨花鸟还是用彩工笔花鸟，他都为鹊鸟们设定了极为宏大的生命场景，而其在花鸟画中借用山水画的表现手段，并不惜笔墨地渲染其外在气韵及精神内蕴，拓展了传统花鸟画的表现领域和艺术空间。在其代表作品《临风》中，峭立的山石、静深的水潭、凝固的积雪、孤高的清月以及微风中飘荡着的轻霜薄凉，成为鹊鸟们私语轻吟的生命田园，传达着不畏严寒、独立于天地苍穹之间的精神趋向，而这正是作家精神品格与灵魂追求的艺术表达。在其另一幅作品《北方十月》中，画家冯泊故意铺张陈叙那些被雪覆盖的乱石、无言轻流的细水以及向上伸展的干枯虬枝，为结队而行的鹊鸟提供了灵魂寻找的艺术衬托。在这幅作品中，鹊鸟行走的背景被刻意夸大和着意渲染，鹊鸟只占据了画面空间的极少部分。

       这样的绘画语言，体现出画家关于生命与自然的价值判断和审美理念，生命于广袤时空中的弱小，世界于自然万物的博大无穷，形成了相互依存的生命辩证，形成了具有独立精神、在天地间自由行走的艺术形象。冯泊笔下的鹊鸟具有能够思考的头颅，这是冯泊花鸟画的艺术独到。中国传统的花鸟画，以花欲言、鸟欲语作为审美情趣，并作为衡量花鸟画的重要标尺。冯泊却对自己的花鸟画进行了传统性的颠覆，他笔下的鸟不言不语，似乎总是在思考着什么。他命之以《幽篁鸣禽》的画作，孤独的鹊鸟是沉默无言的，它注视青竹的目光似乎如一位看透世事的哲人，淡然静定。或者它已经不会歌唱，那些求偶的动听鸣叫，早已经被它尘封于喑哑的歌喉。在冯泊先生的另一幅画作《枯木逢春》中，我们看不到春意盎然的自然气象，看到的却是一群栖落枝头的倦鸟，背对着每一位欣赏者。

       我暗自揣测，这些鹊鸟的艺术悖立，定然是画家的创作故意，是一种精神与灵魂的内视与自省，画家定然是着意表达着自己的某种关切。而这种关切，也定然超越于自然之上，蕴含着社会意义上的精神表达。画家这样的创作故意，在其另一幅画作《环保—废弃的高碳》中得到了印证。其极具象征意义的画作《初冬季节》，在时令的清雾薄凉之中，收获的玉米散乱一地，斑驳的落叶陈杂其中，鹊鸟低飞，枯枝蔓生，写着“雷浪”的纸片有意无意地飘落于玉米之上，画家以其特有的绘画语言，讲述着另类的关于秋天的心酸寓言，让人为之动容和感伤。应当说，画家思考的不是花鸟的问题，而是生命与自然的和谐，人与环境的和谐，社会现实与人文精神的和谐。也正因为此，冯泊已经超越于传统意义上的花鸟画家，而更多了些社会关切和人文理想，也使他的艺术境界，具有了一种独立品格的灵魂价值。

        冯泊先生的花鸟，注重对色彩的把握和控制，他在传统的固有用色用墨中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添了韵律。在其画作《春暖花开》中，树干的虬劲和弯曲，彰显着历史的厚度，传达着自然与生命的沧桑之美。画面中的花开得绚烂多姿，绿叶迎风而动，弱小的鹊鸟或隐于枝间，或藏于花后，或静默失语，或对视无言。而这些艺术物象，用彩的浓淡已经突破常规，整幅绘画的构成轻重便有了长诗般的平仄起承，流涟婉转，如诉如歌。冯泊画作《竹林深处》竹的青竹深幽，红色的竹叶与鹊鸟的倦懒黑灰形成反差极大的对比语言；其《霜林秋语》以秋叶的红黄浓彩反衬秋天的空旷明亮和鹊鸟、山石的灰白无语，都大大强化了画作的视觉冲击力，而这一切，均与其用彩用墨的匠心独运直接相关。我曾经无数次猜想，唐代诗人杜荀鹤笔下的“风暖鸟声碎，日高花影重”会是怎样的一种情境，那些鹊鸟如何会碎了一地轻鸣，以及它们究竟有着怎样的伤心情事。而如今，我似乎从冯泊先生的画作中寻到了答案，因为我看到的是会思考的自然精灵，以及它们在寂寞大地上的孤独行走，恰似画家冯泊孤高秉异的艺术灵魂。

编辑：红雷