艺术简介：
李晓松，1968年生于山东淄博。
现为中国艺术研究院
艺术创作研究院画家、研究员，
中国艺术研究院
李晓松山水画主题创作研修班导师，
中国人民大学继续教育学院
李晓松艺术工作室导师，
中国美术家协会会员。
总在西岭幽寂处
——李晓松其人其画
文/张荣东
我常在心底把李晓松比作陀思妥耶夫斯基，陀翁写少年时代微妙情感，是无比明澈的真实。李晓松也赤诚，明澈，他后来的生活是我完全没有预料的。当然，正如茨威格所说：托尔斯泰是一个完全尘世的人。他不是一个超凡出世的人，而是一切人间性的总和。托尔斯泰最精细的感受，不是像陀思妥耶夫斯基那样通过神经，也不是像荷尔德林或雪莱那样通过幻觉，他的感官如同蜜蜂那样，总是分散出去。如伟大的天才陀思妥耶夫斯基一样，他早年也会沉浸于建立和解构财富的游戏，李晓松不仅如陀思妥耶夫斯基一样清瘦，他也是一个靠神经的绘画者。生命无常，或者只有艺术才是真实的，他是靠灵性的感受绘画的画家。
《无名山暮意》 33×46cm 纸本水墨设色 2019年
所以，李晓松经常会有画不出画的困扰，因为那诗意的感受尚未莅临。他和制作式的绘画永远保持着距离。他服从于心灵的召唤。我在早年为他写过一篇《早晨从午夜开始》，他与尘世的距离也是他绘画的基本形态，所以他不是现实主义的，而是浪漫主义的，不是形式的皈依者，而是与万物通灵。
《傍晚写仰天山一隅》 33×46cm 纸本水墨设色 2019年
我和晓松是20多年的老友，可以很久不见音信，但一见仍有昨日之亲近。我对美食嗅觉敏感，记得他初到北京，我找到一家菜馆，果然味道正宗，后来听说他在那里又吃了好多年。我惊讶的是他的绘画，到北京后并未见到常见的苍白与衰颓，而是依旧精神充盈，内力绵长，一个精神寂寞者，不会以机心入世，他依旧停留在自己理想的境界，越行越远，他越来越接近一个神采灿烂的花园。
《西岭山庄暮意》 33×46cm 纸本水墨设色 2019年
真的接近了一个诸花灿烂的花园，晓松带人民大学高研班的学生到长清山区写生，我进山看望他，一路猕猴桃花香弥漫，走在寂静的山路上，我有重返童年的快乐。当然要在这里住一夜，鸢尾花、桃花盛开的院落，别处的桃花已经凋零，可这里的桃花依旧灿烂。晚餐前，沿着西岭山庄的小路漫步，池塘中蛙鸣不绝，虽然生机弥漫，但确有几分聒噪。我们上前走了一圈，青蛙们瞬间宁静，再也不出一声。只有将自身安放于物之间，与物同心，才会有这样的交流。
《仰天山观景台》33×46cm 纸本水墨设色 2019年
我们在夜间品茗聊天，往日浮现，仿佛这之间的一切经历只是一场梦。人生如梦，古与今，在与不在，显现与隐匿，这之间也许仅余诗意的过程，次日一早，晓松就约我寻找桃花，他做了一个关于桃花的梦，人面桃花相映红的故事不再是久远的故事，而是内心丰富的涌现与生发。果然找到了那片桃花，梦境改变了历史，也改变了倾听与表达者的角色。他绘画的动力与这样的梦境有关。
《大刘村山后雨意》之一 46×33cm 纸本水墨设色 2019年
我们坐在鲜花盛开的院落，这些年的一切都只剩下那些永不更改的本色，零落的话语在草木间飘过，瞬间又成往事，一个真正的画者，无非是灵性的自然流淌，毫无可以，也无程式可循。时光无痕，我们都是寂寞的精神生活践行者，在精神的探险中，我们无暇将精力赋予尘世的实用，但在那未知的道路上，荣辱得失又何值一提呢？
《大刘村山后雨意》之二 46×33cm 纸本水墨 2019年
一种诗境的生成，正如海德格尔所言：所有的创作便是一种汲取（犹如从泉中汲水），我会超越技法本身欣赏晓松的画作，因为我知道那只是他的汲取。当一个本真的世界已经建立，一个绘画者的表达，并无休止。
《禅心三无》 46×33cm 纸本水墨设色 2019年
从古风今雨、月下观山到灵心自悟系列，还是海氏说得好：当存在者进入和出离这种澄明的光亮领域之际，存在者才能作为存在者而存在。惟有这种澄明才允诺、且保证我们人通达非人的存在者，走向我们本身所是的存在者。由于这种澄明存在者才在确定的和不确定的程度上是无蔽的。
《大刘庄春意》 33.5x21.5cm 纸本水墨设色 2019年
当李晓松以澄明之心进入山水澄明的光亮，西岭的烟云也会透露出清澈的微光，在此间饮酒望月，采菊东篱，何问古今，一个精神建构者的道路，总会在曲折的山路间，被一枝花、一块山岩倏忽照亮，是心光，抑或天光，或者人与万物的相互映照，终究新境别处，豁然开朗。
《物外田园静无尘》 33.5x21.5cm 纸本水墨设色 2019年
《春山云霭》 33.5x21.5cm 纸本水墨 2019年
《仰天山即景》 33.5x21.5cm 纸本水墨设色 2019年
《仰天山的早晨》33.5x21.5cm 纸本水墨 2019年
《窗外仰天山景象》 33.5x21.5cm 纸本水墨设色 2019年
