艺品制造，是在原始动机与原始动力助推过程中，发现新的动力或改变原始动机而形成的。初衷是开始，过程是修正或重新开始，并非可能延续一种形色而惯性滑坡就成的。过程是艺品再生动力的基础，也许颠覆初衷形色之构想，更替为另外的目标，过程最易产生不一定，用新的一定取代初衷的决定，而变异叠加为最终的纠结。或许每一件作品只是断句的符号，也许都在移动幻影的不一定中止笔，待下件作品回望解读。所以看懂一件艺品，需关注艺者前后作品的语言形式变化，或更能准确的确定之间作品的用心。艺者艺品风格之截然转换，也要在之前作品中找到转换之原因和理由。艺品制造过程，是试考一个艺者的积淀发酵能力，艺品的结果，基本是在过程中扭曲改变叠加而来的，而非有计划的实施计划，偶发和偶合起到了关键的作用。艺品制造过程中，艺者的技术经验和色形审美趋向，决定了艺品结果的最大可能。所以赏析或制造艺品，是在一个空间中进行的，而非一直线或一平面的思维形态。（2018年10月28日）

艺术家一生都在制造着自我空洞世界，并非赞美世界，也非指责世界，是为那个未知的世界劳作。艺者的诞生，意味着或有可能制造出一个个体空洞的世界，是自我的信仰与梦境助推而发生。每一件作品也许只是这个未知世界的一件材料块状，当一生走尽之时，这个世界也许较为清晰了，也许可能是世人不解的一堆垃圾或什么，能彻底的制造完成这个世界，几乎是不可能的，或只完成了一张设计图纸，或制造出几个模型，或也许有几粒鲜活的种子散落在现实世界中。艺者每件作品的完结，只是晢时的搁置，而言没尽，意没达，才有了延续的空洞挖掘，堆积。艺者深陷在自我空洞无边的世界中，产生着无限的兴奋与纠结，狂燥与失望激活着另一件材质的出现，也许短晢的充血亢奋，填充着梦境的真实，也许苏醒之时，又回到原点。从新开始或惯性意识能让时光变迁，但艺者的世界，也许艺者也不清晰，也许动力之处参杂着自我信仰的迷茫，或在犹豫不觉之时，那个世界又清晰了几分，错觉可能才是从新开启新世界的一扇门。（2018年10月26日）

艺术之路变迁，离不开时代精神的掴协，当一种传统的艺术形式，形成一种惯性或习惯时，艺术家则会探索新的艺术语言表现形式，或新的组合样式来突破传统之规则，这就是艺术家的生存状态。艺者在不断完善自我样式述说的同时，又不断否定自我之成就，不断更新，自残，重新塑造，达到更适合自我新认知的新状态。所谓时代，确定的说是艺者的生存环境和妄想叠加，造就了一个艺者的语言样式，如果艺者一生在一种传统样式语言中话语，则可能是一种被动式制造，或在一种反传统反自我中探索，则可能已进入或有愿望进入艺术迷途，也许永无止境，直至生命终了。艺者对于生存环境的话语，是强调的个性语言方式，而不是大众合唱式，重复已有的传统曲调而微调音符，可能更接近生存所需而途劳一生。前卫艺者的思维可能更注重发声的不同，而忽略质感的表现，或更注重对立与不协调的怪胎而自满。艺术是宽容的，也是狭隘的，不能将就，也不能太讲究。（2018年10月18日）

抽象艺品的制造，有着多种触发点。其中有一种可能，是在任意胡涂乱抹中，寻找介入点，当初衷情绪用色或凃抹画布后，反复叠加色形代用情绪度，在情绪的肆意显现中，发现与规整其中某些结点或定格发展某种情绪色，而形成图式的张力或舒展节奏之应用色定格。利用潜意识涂抹状，整理或再消减某种过度之语言，或去消某中不合意杂色形的存在，当反复潜意识之动意与所需偶合之状形成所需语言，则进入后期调理状。应用宣言与审美要求平衡艺品之体量空间，安排杂乱之相对秩序，参杂所悟精准一二。气贯通，形偶合，色呼应，理顺达，显精神，语言尽了或择时选择停顿议论，惯性物理而生成一艺品，待后时生长成形定论方可。抽象作品的制造形成是多角度，多可能性存在的，无统一规则，但存在着统一法理，则作品反射之功效或语言的质感量感再现，或是图式产生的宣言清晰度的强弱，是鉴定抽象艺品优劣的方法之一。（2018年10月15日）

艺术品制造是原始状态的再升华程序，对事态物状的再认识的过程，出尔反尔的颠复或最终遊离定格。提取原动力而变异叠加妄想索取，色相组合成趣而遗弃灵魄飞扬，即散又聚，述说故事，而非表现涂抹。从原始动能夹杂原始故事之根本，在半径中循环往复，沉默或沸腾，立志在圆心点指出一二真情，或终了，用数学与物理平衡，找支点而观象云云。心绪与观念搅拌填充动能而再行事事，气象之中，则有诗与曲调的声色感应，或已重置初衷，或覆盖生态，彻底进入刷新模式，回到原始与现状的对话区域而搁置。（2018年10月14日）

艺者艺品的风格形成或显现有几种？一种是将所学前人或大师的足迹留痕，主杆或支节叠加自我制造能力的延续或有意无意变异成曲。二种是所学之而有意背离，或期间触发空洞，顺势行走，远离所学，接近所悟，重置图式。三种是生存环境激活需求，跟风造像，突显光明。四种是不入学流，畅神拿捏，气象一新。或有种种，都显前人音符，难离天网，自成一体，原发动能与重新认识显得尤为重要。艺术追求不是要超越大师，也不是技艺非凡，确定之一是自我戏弄，自我革命，不同众相而语言，不是众相而天才。变迁数载，丰碑几何，都是偶合和所谓必然，艺术无重复，风格是后话或被闲人导引。艺术无成功，功利之说，生存之道，与艺术无关。艺术无对错，自我认识定道而行，一人一标的，神往何处，认为己出。超认识，超体悟，超遊戏，超革命，超图式，超现实，超当代，超后代，超越自我，改变浮尘，进入另类时空语录定格，回头便已风格，已掏空自我之灵魂，而重新填充自然之气襄，再碰撞突发而偶合种种，更遊离于确定与不确定中留痕，留念，留魂。（2018年10月11日）

艺术作品制造，是在理性与非理性，感性与非感性过程中行进的，并非胸有成竹。制造过程中，初衷动力与故事概念，似在浅层中运作，过程之中的理性与非理性变异，参杂着艺者的空间式思维，调整与方式的纠结，产生新动力与新故事的再生。时间变迁，物象生灵，元气置上，行云而阻断，流水也无声。色与形的反复讨论，终了不能定音。色相温度与深浅空间拿捏取舍，也许在瞬间的偶合中生成。艺品的终了不确定性，也许可能是艺品的灵性之显岀，随时空动荡，感性与理性显得不重要了，被艺品的生命独立性所取代，产生了新的生命体在时空中另立。交响与未知空间，或移动，或疑固，或歌或舞，或沉淀反复进行，不知云云中离去，或走的更远，重新生长，重新吟唱，漂忽在人世间。（2018年10月10日）