色彩作品的制造，或面对物象，或审美需求显现，应是从心点意识发散完成的。面对物象抽取心点感应内核，或变异提取所学审美印象，或性格参与审美偏好，或世界观反射区域定格，互为叠加，初始记录，重心微调，或反复更新心点之精准位置而生成一件色彩作品。偏重色相述说之作品，自然形将被淡化式隐身，形将被色需强压语言表露，屈居第二位。色相神坛组合也在纷争中排列顺序，作品未终之时，色相轮番语言，归顺大统之心点。心点或谓原触发点，或为作品的动力初始反应堆，或对立，或柔顺，或原则，或之所视学审美选择提现。原动力始终作为作品动能存在，一切附合物，色，形挂件连体，或称纲举目张。微调与删减或乘除法作用与行进时，或许心点再被另一主张取代覆盖，或隐约显出多心点。心点在一作品中，也许出现多次，但也存在主心点不定式，或有散心点之说。多元式心点，将使画面丰厚，浩大，有时或出现无边心点，这也就是所谓磁场色泽感应效果。如作品终了，观者看到的不是作品本身外观述说，则作品已进入作品磁场感应功能观赏，作品已俱备空间述说之深度，作品的面与里将已并行移动成器。（2018年9月30日）

一件好的艺术作品，如果能用简短的文字或更多的文字或语言能解读清楚，那肯定不是一件好的作品。如果一件艺术作品能够从作品表象全部得知艺品的情理与故事，则也不是上品。好的艺术作品确实用语言和文字不能全部解读艺品的精神与内含，或许更不能彻底解读艺者在作品中要表达的全部意义。艺术就是艺术，所以艺术也分了很多格式和种类，布上绘画艺术也是通常大众常观赏的一大门类视觉艺术，绘画艺术的长久存在，也是因其它艺术门类无法替代的。语言文字解读赏析，只能引导大众进入初级观赏状态，但视觉关注与视觉反射储存发酵，生成的感觉波动，或从作品的辅助响应部分，提取的感应材料反响，或艺者用艺材组合处理的意向发生状态，都是观者无法用语言文字说清楚的。视觉清晰满足与视觉导入模糊满足是在观赏艺品过程中，交替进行的。终了，也是阶段性得知其中某意，而非所有。艺者本身对作品，只在重心处述说清楚，而并非处处叨叨，确也存在着费话与无奈的天相链接。所以一件好的艺品，是立体的多元的，有灵物与现实的夹生状，可能这就是一件好艺品鲜话和永恒的原因。（2018年9月12日）

参与艺术表述，已到了人人可以参与或造像的时代，无论是孩童还是未参与过艺术行为的成年人，都无需因为业余或不专业而停留在艺术门外，只要有审美表达和思想述说愿望，则具备艺术行为源头。艺术基本功的局域限定，使大众误解了艺术的门槛，做艺术确也需要一些基本常识，如比例尺寸大小，色彩调配，造型拿捏，但艺术的根本是表述艺者的审美要求或直述情绪表达，可进入自我小程序设定，趣与艺并置前行，以趣连动艺，以艺表达趣。当然任何行当都有些规矩伦理，趣味艺术参与可一挥而就。应用艺术所含数学成份高些，需要进行时段练习，或可利用成熟科技达到，也不是不可。无论是何种艺术表述，重要的是源头，是艺者审美述说要求的积累，是生命生存的体验积累与转换，长期的学院魔头，固守着陈旧的造像技术，把大众参与艺术的愿望拒之门外的时代已逐渐没落。艺术的动力是表述，是思想的输出，而非科技手工的区别，更非单存的艺术工作者独占，独有。艺术至简至繁都可，信念促成艺术，而非技术引领艺术。（2018年9月10日）

一件好的艺术作品，如要彻底参透，或领悟其中所有的细节陈述是有一定难度的，也许得用很多年去感觉深研艺者的方方面面。单就评论作品大概状况，用知识解读就能进行，或流派，或事件原委，或构图立意，或重心处理。而要深刻领会一件好的艺品，则需审读者具备多方面的专业能力去研究赏析。尤其类似交响乐式的抽象或半抽象艺品，就是艺者本人也无刻意品赏观看，艺者长期积累的述说语法或细节触接，也成了一种习惯状态，艺者也没有计算其形成公式，结果状态成形将进行下一阶段的伸延或积成。而品赏者的触及空间巨大，可方方面面思想理论，感应或惊喜艺品之灵魂提现，而更深层的将艺者制作过程中的光速之刻度清晰，放大而透视出艺品的结构本来用意。艺者和品赏者的任务不同，就和厨子和美食家的话题不同，但都在共同围绕者一个圆心。艺者在制造艺品时的行为习惯和意识认为造就了艺品，而艺者所经历的学习内容和艺者本身具备的基因百分比，才是鉴定艺品的含金度。艺术学习探索并非是一种公式流派的延续，应是逐渐形成自我公式的一次次建立和破坏，而永无固定之章法，只是阶段性依托而已。艺术探索和艺术呈现有时有质的区别，有时细节处理确实用文字无法代替，但辉煌灿烂的艺品，处理方法在每一细节上必定是正确的，多少而不能，也许艺者并没在意细节的驻足，而品者也许直视了许久。（2018年9月7日）

艺术参与，与艺术表现已趋于大众化平民化，艺术功能变化已进入新时代，新空间。从幼儿启蒙需求到成人思想文化艺术表述，或进入现实记录，或梦的解析，或高年龄群体的艺术生活，或轮回开始，艺术已占据了人类生存的重要部分。生活，艺术，科学艺术，梦的痕迹复制，空灵幻想的链接，或职业艺术，或文人艺术，或信仰传递艺术，或大众审美需求艺术参与，或平民生话审美艺术要求，都已从任何角度，或任何方式，或任何空间，艺术已标注了人类文明的整体与局部。艺术审美与表现的大肆张扬与拓展将人类生存方式彻底脱离了动物生存的基本满足。艺术既物质又精神，既现实又梦幻，引领文明，导引生活品质，活跃精神细胞，消除平乏与无知，变异人类进化，表述情绪或疑聚态度，淡化空间与时间的刻度。艺术已非宗教而艺术，艺术已非利用而艺术，艺术已非学院而艺术，艺术已非艺术而艺术，艺术与科学已形成文明的最高标识，艺术生活与科学艺术已淡化或逐渐消亡了人类初始阶段的生存要素，彻底告别了动物的生存习性，艺术的大众化平民化已成现实，艺术已告别了应用工具的时代，艺术将和科学空气并置而永恒。（2018年9月4日）

色彩风景写生是艺者在初学和成熟期最开心的一个项目，有人或成为风景画家开心一辈子。风景写生或是挖掘艺者的色彩天赋的一个重要课程。色彩风景写生应有两种方法，固有色画深浅和有色彩光学关系的摆弄。固有色画深浅，多在古典风景方法中出现，更讲究边线韵味，与固有色合奏成曲。有色彩光学概念关系的风景画是从巴比松印象派开始的，也是直接在大自然物象中制造的，主观加客观配色处理。发展至当下，也不伦也不类了，叫现代风景体悟，个体感应生成，也许是上法之作了。但对于用固有色直述，用笔触掩饰空洞之作，可称为广播体操，自我开心而已，或称不太负责任。苏派和印象派的风景写生更趋科学配色，更专业些，发展至表现主义或现代意识诸流，就不用出门画风景写生了，或称意识存在主义流派。怎样去做，也许无对错，但提及风景写生，还是应有一些科学态度含量的，当然，这种科学态度含量是以艺者个体感应控制主导下的科学态度含量，纯科学或纯观念不是艺术，也许是思想家，革命者。（2018年8月30日）