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写什么与怎么写都重要
只会抄四书五经唐诗宋词的人不可能成为书法家
​刘正成

我从九十年代就提出书法的文人化和非文人化倾向的问题，美术化怎么掩盖了书法的发展趋势？世界上只有一种有关文字艺术就是书法，世界上没有第二种艺术可以跟书法相提并论，相类似，所有的西方的，我见过的第一流的学者，他们共同的看法，找不到一个艺术可以与书法相提并论。它可以有你，但它并不是你。这就是中国书法艺术的独特性，有别于世界的一切艺术！

但是书法又与一切艺术有一个共同的命题，是什么命题呢？就是车尔尼雪夫斯基提出的：“写什么与怎么写？”有关于艺术的本体问题，很复杂。举一个例子：我们讲东方的书法艺术第一次在西方获大奖的是谁呢？日本书法家手岛右卿的《崩坏》。它之所以上世纪六十年代在西班牙获世界艺术大奖，就因为让西方人想到毕加索表现德国法西斯野蛮轰炸西班牙城市的《格但尼卡》的悲剧——被手岛右卿完美的诠释出来了，或许作者想到的是广岛的**爆炸，反正都是战争的悲剧。


我觉得，刚才李笠讲了一个山东书法家的故事，只要给钱，人家叫他写什么他就写什么，结果写了一大堆骂人的脏话。我想，如果说到不是手岛右卿为寻求东西方关于和平的对话的两个字，写别的字，未必能得大奖。崩坏这个字的很有创意的书写，既是艺术本身的悲剧美的淋漓尽致的表达，也是美的被破坏这个主题的文字暗示，毕加索的《格但尼卡》与手岛右卿的《崩坏》都被这一美被破坏的主题所震撼了，引起所有人的共鸣，这就是东西方艺术在心灵融汇中的审美共识。

我觉得中国书法艺术繁衍延续了数千年，是世界上唯一一个传了几千年而没有断裂的艺术，或者说只有变化而没有变种的艺术。

手岛右卿的《崩坏》为什么能在西方获得大奖？那西方人不是给人一个面子，他们应该实实在在感受到《格旦尼卡》的审美共鸣。这种感受力实现了东方文化与西方文化的沟通，而决不是《崩坏》很像他的抽象艺术的摹仿。自从手岛右卿获奖以后，书法在全世界传播力得非常大。所以我们“写什么”或“怎么写”，是关于书法本体的完整的一个命题。

大家都知道北宋一百五十年文人无数，但是写的好的为什么只有苏黄米蔡被标榜呢？这个问题大家都懂，不是诗文好书法必然好，反过来说，诗文不好就根本谈不上书法好！

你想，晋唐写经的抄书手，世代相传谁没有一身写字绝活？但有几个被书法史提及，更别说与苏黄米蔡相提并论了！今天来说书法要真正有志成家，我觉得不是今人给今人比，艺术价值判断就要同古人比，你就是要和王羲之、颜真卿、苏东坡按同一个标准相比赛，虽然比不上，心向往之。500年以后不会有人说你这个时代，大家都没有参加过科举，我不会自撰诗文放宽条件，一定是要放在一个平台上看好坏。以我几十年的艺术史研究的经验，我可以毫不犹豫地断言，只会抄四书五经唐诗宋词的人不可能成为书法家的，尽管你已经拿到中国书法协会的会员证，甚至已经戴上各种主席的桂冠也沒用！

曹雪芹《红楼梦》都是十七世纪写的，它不亚于两千年前屈原的《离骚》，为什么？并不是后人的才能就不行了，他写的文学比古人还好，也可以和李、杜相提并论。历史就是这样评论的，就是说我们一百年、二百年以后，我们的后代人一定放在同一个水平线说来论我们的高下，不会在一个时代，给你各种各样的条件限制的豁免，这就是我说的“艺术沒有新旧之分，只有好坏之分”的道理。所以中国书法这个唯一或者世界上最能代表中国民族精神的艺术，我们要非常小心的爱护它、深层次地研究它、认真地学习它，全力以赴地创造它，我们或许才能找到书法家的那个“家”！