1992 年生于四川达州。2015 年，毕业于四川美术学院中国画系。现生活于重庆、漳州。参加展览：2019 年，“墨与物”第二届武汉水墨双年展，武汉美术馆。2019 名泰年度邀请展，嘉德艺术中心，北京。第二届武汉水墨双年展平行展——水墨新进，武汉美术馆。2018 年，青衿计划2018，正观美术馆，北京。“讲故事的人”——中国当代艺术展，欧盟驻华代表处，北京。2017 年，“破折号——中国青年艺术展”，四川美术学院美术馆，重庆。2017 中国当代青年水墨年鉴奖驻留展，541 ART SPACE，悉尼。“转折——中国青年艺术展 ”，今日美术馆，北京。“向心力——中国青年艺术的四个维度”，悉尼大学美术学院美术馆，悉尼。◎谢天卓 1950 85cm × 110cm 纸本设色 2019
在当代艺术表达中，媒介与材料并非讨论的重点。谢天卓的艺术，也不是围绕着水墨问题而展开，更多是借用这种传统媒介来讲述自己的故事。虽然在这一过程中，必然要建构起属于自己的艺术语言，但更重要的，还是艺术家的观念性表达。谢天卓艺术中看似异想天开的奇幻景观，其根源是普通的日常生活，带有强烈的自传性。他没有回避现实中的虚妄、魔幻、破碎、矛盾与温情，也没有试图从中抽离出某种自圆其说的价值链条，只是以自己深厚的绘画能力做是其所是的呈现，并在自己的艺术中彰显当代绘画共时性、碎片化、拼贴性、自语性等特征。
谢天卓，本次展览（“墨与物”第二届武汉水墨双年展 2019 年）最年轻的画家，毕业于川美，作为此时代受教者，果然其意趣不同前辈，摄取物像与人物皆源自历史与现实，大胆组合图像素材，绘制异想天开之境，以叙事反制日常叙事。这是学习新绘画方法的必然结果。谢天卓将“新表现”的绘画状态引入纸本设色的水墨语境，他用这种方式引导年轻的艺术家在周遭信息碎片化和结构网络化的现实中让水墨进入一种贴近生活感觉的叙事。在这种叙事中，自然与生活的某些奇特而富于“个体想象”的场景成为内容。他在作品中建构了自己的世界。从谢天卓在画面上看，他所呈现的东西方文化的混杂感、不同时空的并置穿插如蒙太奇，与他的水墨语言浑然一体，不仅是对现实世界的心灵投射，也是水墨语言在面对当代环境时，对图像与形式的探索和实践。他所创造的奇幻景观与传统、历史、文化都有一种对应和关联。同时，也是当代多元文化的心理投射。◎谢天卓 工蚁陂陀 110cm × 220cm 纸本设色 2018看与被看是视觉艺术永恒的主题，后台可谓这一组复杂关系的绝妙喻体?作为创作行为的发生地和过程痕迹的存留处，通常欲被掩盖反而勾起观者窥视欲望的神秘所在；创作者常在此处以窥探的视角审视自己的创作，同时也将自己隐藏其中观察观众的反应。多数创作者只希望呈现舞台正面光鲜完美的演出，将后台作为禁地秘不示人。艺术家谢天卓却如一位潇洒大度的导演，借由充满戏剧性及窥探意味的绘画，向观者发出参观的邀请，并从后台这一独特视角欣赏自己导演的剧目。在谢天卓最新的创作中，人物形象增多，荒诞性和戏剧性更为突出。如《赏花峰》《寻路》《不是我不明白》中古装和现代人物同框甚至直接产生交流，一些体现个人趣味的细节令人忍俊不禁。《潜水公园》《风景买卖》中，潜水艇、宇航员等充满未来感的物象被置于怀旧的情境中，使浪漫桥段变为戏谑的玩笑。另一方面，谢天卓创作中一直存在一些类似闲笔的视觉元素，如大黑圆点、人形黑影、亮橙色直线及人物轮廓线等。这些令人“出戏”的元素，原本是艺术家用来平衡画面的道具，如今被更加频繁地使用，对作品的叙事性和图像性进行有意地消解，《潜水公园》中醒目的美术体大字和橙色边框，彻底解构了画面的逻辑及意蕴。◎谢天卓 送仙气 33cm × 33cm 纸本设色 2016值得注意的是，谢天卓充满戏剧性和后现代感的绘画是以水墨为媒介进行创作的，尽管对艺术媒介与内容关系的讨论并非新的话题，但是在近年当代艺术尤其是绘画回归具象的大趋势之下，以谢天卓作为个案探讨水墨之于当代绘画的诸多可能性，应有其现实意义。谢天卓的创作，在图像性和绘画性上取得了较好的平衡，水墨媒介的特性与其精心营造的后台式景观相得益彰。以何种方式发掘水墨于当代绘画的更多可能性，是艺术家未来寻求突破的方向，也是观者对谢天卓创作的共同期待。◎谢天卓 岸边人 85cm × 155cm 纸本设色 2018尚晓娟 = 尚：传统的笔墨语言对于你的意义是什么？谢天卓 = 谢：我画画的兴奋点在场景的搭建以及怎样处理里面事物的关系。所以笔墨对我来说在需要时很重要，不需要时不重要。笔墨放在我个人的绘画上只是一个为画面服务的工具，我对笔墨没有太多的纠结。当然，如果让我去玩笔墨我肯定是不行的。尚：看你的作品会联想到你受到的教育以及一些经历，你直率地把它们表达了出来，以后是不是倾向一种间接的转化？谢：这种转化其实已经开始了，如果观看以前的作品，我会很明确地表达某个意思，人一看基本就知道我想说什么。但现在的作品在表达上面可能没有以前来得直接了，这种改变不是想拐弯抹角画得深沉，而是在成长中对事物的理解开始多了些角度，一个明确的表达不一定是最重要的，重要的是能给自己多一个视角去感受事物。◎谢天卓 新生活 85cm x 155cm 纸本设色 2019尚：艺术家面对的最基本的问题，大概就是“画什么”以及“为什么会这样画”，画画也是寻找自我的过程。谢：在创作中，它能够帮我厘清一些东西。很多事情过了就过了，很自然的选择性遗忘，但画画的过程中那些被忽略的事件又会被重新拿出来。当这些事件被放入画面时，对这些事又产生出“剩余的理解”。很多见闻或经历本身就很有意思，有时甚至让人感觉“超现实”，事件本身在逻辑上可能很奇异，但在视觉上依旧是普通的。绘画是视觉感知的东西，创作时，这些抽象事件的逻辑通过绘画视觉化。尚：一个人的画面是他的视觉经验导致的，日常生活中什么事会触动你？谢：我的许多作品的内容都来自于日常，但很多作品相对日常经验滞后一些，我很少因为某件事对我的触动而马上有冲动去画一张画，大多都是在我平时的文字记录与随拍的图片里寻找创作内容。这些创作素材大多是比较普通的，比如在我的创作记录里写着“送东西”“凉白开”“写信”等一些普通词语，有些词语当初可能就只是在脑中一闪而过，但把这些普通的东西铺开来画，能延伸出很有意思的画面。这个过程中当然要有所取舍，普通的东西拿来创作，要能够找到和我认知上的连接点，但也不是都能找到。◎谢天卓 爱情 60cm x 120cm 纸本设色 2017读书、创作、生活都在重庆，谢天卓自称是一个喜欢待在“小地方”的人。比如有时候进了电梯，发现看电梯的大姐坐着无聊，他会忍不住问两句：孩子放学了没有？今天的菜在哪里买的？诸如此类。看到老人家，就容易联想起家人，生出莫名其妙的亲切感。前阵子为了赶制几张参展的画，他好几晚熬夜画到早上六七点才收工回家。他说：“每天都看到一个老头儿，我一出来，他也出来，我回去睡觉，他开始打拳。”跟看电梯的大姐、打太极的老头儿，也算不上有真正的交集，但谢天卓就是喜欢这种关系。◎谢天卓 春日圈养 86cm x 66cm 纸本设色 2019对他来说，这种关系普通、日常，但有烟火气，让人不至于觉得人间太冷，世界太远。你很难套用传统的“笔墨精神”来分析谢天卓的画，因为其意本不在此。他的“笔墨”，更多是为内容服务的形式语言；他的“精神”，更多是呈现他眼中的世态万象，而非传统文人画里诸如“天人合一”这样的价值观。但因为有了蒙太奇般的组合，这些世界的表象，便生发出丰富的含义。我将之与重庆的城市特质勾连在一起，名之为“有情”。借用佛家这一概念，我认为他的画纵然有疏离，有戏谑，有嘲讽，有无可名状或不知所措， 但更多的还是一种真诚而善良的观望?如同他每天早上画完画回家，看到老头儿恰好出来打太极拳，互无交集，但又并行不悖，有一种“远远看着也觉得很好了”的温情。◎谢天卓 后方 60cm x 120cm 纸本设色 2019Arthub：您的作品中的场景常常出现山水、林木、湖泊、河流等，同时这些背景有时候会以现代的手法穿插、连接起来，有种游戏感和布置感，大不同于传统山水描绘，您对于山水树木的记忆和创作灵感源于哪里？谢天卓：也不是大不同于山水画，我知道你说的山水画是什么概念，但这个问题的切入点可能得调整。从材料上讲，我是用宣纸墨汁在画画，但和你说的山水画不在一个系统里面。我的画它可以是“国画”，但这是从材料上讲，就像用油画创作的人不管画的是什么，我可以管它叫西画，因为他用的西方发明的绘画材料在画画。前几年这个问题我没想明白，有一些“合法性”上的纠结，有时硬把材料之外的东西往国画去靠，这是没必要的。画面出现很多自然的景观，这是个人偏好问题，这种偏好我后知后觉，想了下可能是因为我是在山区出生，并且有一段持续的山区生活经验。◎谢天卓 掘金年代 74cm x 55cm 纸本设色 2019
◎谢天卓 世野控制场 60cm x 375cm 纸本设色 2015
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黑白·2020
后疫情时代下的个体水墨絮语
现公开征稿
2020年，农历称“庚子年”。逢庚子，必有变。2020年无疑是变动之年，大灾之年。自然环境、病毒、时事等种种灾祸危机纷至沓来，人们日夜被种种负面信息所围绕，周而复始的日常生活被压抑、焦虑、愤懑、无聊等情绪充满。艺术家也不例外。
对水墨艺术家而言，处在此种境况之下，执笔挥毫以倾吐胸中块垒，几乎成为一种本能的选择。水墨的媒介特性与文化承载也恰好提供了这样的土壤。毕竟千百年来，多少文人骚客借水墨宣纸抒怀状物，感世事之无常，吐不平之心绪，壮怀激烈渗化为铁线墨色、枯笔晕染，将时代况味、个人抱负寓于山水花草树木之中。水墨，看似出世，实远蕴入世基因。
从某种角度上来说，2020年最适合于水墨表达，因它是无色的，惨淡的，浓烈的，孤独的，内省的……每个人都被迫自我隔离，不得不与个体为伴。宏大理想与远期规划化为个体絮语和日常修行。艺术离功利远了，离内心近了。或许支离，但却真实；虽属寂寥，但更为清醒。身外无为，正好操笔向纸。抒怀以求心安，闭门只作深山。铭世感怀，落落无言，状于笔墨，知者自知。
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·个人生活与创作实践的手稿、笔记或文章；
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观念中的水墨2009-2019
THE NEW CONCEPTS
IN CHINESE INK ART
2009-2019
本书看点
BOOK ASPECT
◎资深艺术媒体视角下的中国当代水墨十年发展史；
◎囊括业内一流专家学者、批评家、策展人精彩文论；
◎详尽呈现当代水墨领域最具代表性的30位艺术家个案；
◎专辟“黑白立场”板块，呈现新一代水墨艺术的多元图景；
◎《库艺术》“十年学术研究文献丛书”又一力作，
全书共达416页，采用特种纸高清全彩印刷，具有很高的
阅读、收藏与参考价值。
作者：库艺术KUART
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