小涛，你好，这三个问题主要是向西班牙观众介绍你绘画实践的基本情况，方便他们进入作品，题目如下：

1、  您近年的绘画作品常常向我们呈现一种放大的细节，而这些细节大都与争斗、腐烂等主题有关，激发出我们对于现代城市生活的经验联想，您的作品是一种“寓言”吗？

 

我感兴趣的是“二手物质”的视觉因素的背后是什么？究竟是什么原因让我选择了“物质”而不是“人”去展开工作？我想用物质的时间性在空间中的延伸去展开个人的心灵与物质世界的对应。某种意义上来说，“物质”只是一个通道和桥梁而已！“物质主义”是今天的“宗教”和时代特征，我只是想用各种微观的图像去编码我眼中今天的文化碎片现实。至于“物质”背后是“寓言”还是文字描述就不是我的问题了。这些物质对我来说只是抽样调查的基本档案数据而已。

 

 

2、   在您的绘画作品中，我们发现了一种现代性视觉与中国传统绘画意象的隐性结合，它表现为绘画语言上的契投。对此，我们应该如何理解，是实验还是一种怀旧的情愫在作祟？

3、    

我不感兴趣所谓的“观念方法”无休止的去拆、去颠覆，试验的结果是什么？我认为不用绘画这个媒介，就是对绘画的颠覆。我希望自己的工作是解构之后的重建，中国当代艺术充斥了大量的“符号化”与“假观念”的作品，“点子”与“方法”是根本不同的，我无法回避我的成长背景中传统文脉的DNA (基因)的显现，我认为今天的绘画是在吸收其他媒介的开放性元素之后的“重生”，如果只是在“图像修辞”的格局中去试验的话，我认为仍然是一地鸡毛，什么都没有展开。媒介不是问题，重要的仍然是出发点、方法与立场！我希望自己的作品是图像与语言的双重编码！如果一个画家除去“图像”与“符号”之后的语言仍然有穿透力的话，我认为这种工作才是绵延的，而不是时尚的外衣！

 

3、 您除了绘画以外，也正在尝试其他媒介的艺术实践，比如装置、摄影、动画等等，这种跨媒介的实践方式对您的绘画创作有积极的影响吗？

 

跨媒介的试验让我以他者的角度来重新审视自己的艺术方法以及绘画的内部问题，正因为有这种跨媒介和跨学科的从视觉到文本试验，打开了一些其他视野与通道，这些视觉经验和思维方法的吸收，重新影响我的绘画语言，这种影响是双向的！这个过程很像做化学试验，谁也不知道将来会发生什么？或许试验的过程就是意义！

作者：张小涛