我的这组《奶牛场》系列油画作品是我90年代初在中央美术学院第六届油画研修班毕业时的作品。这一时期的作品受学院派的影响画风极其追求写实，崇尚自然。随着时间推移作品的表现形式也发生了很大的变化。今天从新观看这些作品时，使我对写实主义又多了几分新的理解。现在，我的作品虽然也还有借用写实主义的表现手法，但和以往那种刻意表现现实主义风格的作品相比，现在的视觉由写实转向对当代性观念的关注。

    在过去，人们在谈论写实绘画作品时，习惯性的与西方文艺复兴、古典主义及西方写实艺术风格联系起来，自然也会想到达芬奇、安格尔和库尔贝．．．．．．。这些联想很容易形成一种惯性思维，而这种惯性思维已经影响着我们的美育教育。由于20世纪初期中国的前辈艺术家从欧洲引入写实教育体系，形成了中国学院美术教育的基本模式，使得人们习惯于将绘画理解成以具像形象和图像表达某种观念的方式，把表达的内容看作绘画本身，而绘画艺术语言自身的魅力却被掩盖。但随着多元文化和外来艺术种类的植入，各种艺术风格相互的碰撞，人们也逐渐的开始用当代性的观念对写实主义风格从新的审视与思考。今天虽然写实风格作品还充当着我国艺术风格中的主流艺术，但写实的含义已经扩散、变种，已经有更多的含义来阐释。

    在当代艺术的绘画中，把近代引进西方写实主义绘画加以借用，再创造为一种以意象化的语言模式从新的展示给人们，写实的含义就发生着变化。画家不是以往客观现实的再现、记录，而是灌注了年轻一代的激进，对艺术与时代的思考，对哲学、观念以及对艺术形式陌生感独特性意象化的理解，写实逐渐演变为意象“写实”。更给85 新潮美术中超现实主义语言的借鉴，走入意象化的语言模式奠定了基础。张群、孟禄丁的《在新时代——亚当和夏娃的启示》写实作品中却赋予于亚当与夏娃的新时代意象的含义。张培力写实的“手套”、耿建翌的逼真的“笑脸”，从超现实主义绘画中卓然独立，就因为他们的作品，已经超越了对超现实主义的膜拜与借鉴，成为一种“写实”意象语言的再创造。方力均、岳敏君等人作为时代的一种标志，作品中“写实”意象语言模式，已经变成一种自觉和普遍的方式。“写实”与超现实交相辉映，凝造出一种酷似超现实主义但非像超现实主义语言模式源于“梦境”那样荒诞的效果。意象化的语言模式，从“梦幻”中剥离，直接依赖于现实感觉，它使具像形不是带理性色彩的符号化或者象征性的具像，而是与生活体验有关的感觉化的具像。在现实物象的“真实”的基础上，同时作为一种人生的境界和体验。面对当代艺术中“写实”意象化作品，对当代人的生存有不同的感觉。那种典雅情调的释放或类似锋利的调侃、锋芒毕露的表达当代人的无聊、压抑、滑稽、荒唐等生存处境。

    新生代艺术家，他们面对随处可见的“现实”生活，由衷而发的直接感受，通过纯化艺术语言来强调艺术作品中的文化针对性，揭示、强调意象中艺术观察和人生观测的“近距离”。在都市文化品位消解习惯中，“写实”艺术样式不“冷”不“热”的中间地带，表现他们那代人对现实的理解。作品中，别具一格的表现“现实”的轻松、休闲、有趣、好玩的自我状态更说明“现实”与“写实”新的内涵。方力均把倾心与“图形”与表露情节的“意图”，构成“漫画化”的思维，用“放大”的写实经验，其含义已经非“写实”，把“现实主义”扩大延伸。岳敏君用“写实”的手法把“政治意识”与他的“意图”意象的揉入，片断中的“重复”，构成了他辛辣的带有讽刺的“表情”趋向意义化或观念化的“写实”，似乎“一目了然”地把嘲讽和调侃指向“全权国家意识形态化的现实”（栗宪庭）。

    在中国的艺术主流中写实主义已经改变了它原由的那种概念，石冲的作品从表现的手法上是极其的写实，但已经超出写实的含义。波谱艺术，以及艳俗艺术都有写实的含义，但表现已经远远的超出他的本意。就各种样式表现观念的艺术家，新媒体越来越多的被他们所采用，写实的意象化语言模式，为写实绘画概念的扩大与绘画观念的当代性转换，展示了新的可能性，也为世界当代艺术提供了一种具有启发意义可研究的话题。

    就我的作品今天看来，他表现的是现实生活，但用今天的观点来审视他的话，他给人的张力不仅仅是现实主义写实的那一些东西，更重要的是，现实主义转换成“意象”的过程，他传达给人的一些精神理念的理解。通过以上对现实主义的当代性的揭写，使我们感觉到写实主义的概念已经发生着变化，不同的视觉或不同的理念会产生出不同的想法，也就是说如果用今天的观念来理解写实概念的话，他的含义在扩大，理解在延伸着。

    本文发表在《美术观察》2006 10上

          1、牛场系列

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