在今天这个讨论会上我想反过来追问几个问题，首先提出几个关键词。现在“国际化”、“市场化”、“图像化”谈得比较多，如果我们颠倒一下来看，目前的情况是国际影响了中国呢？还是中国影响了国际？是艺术影响了市场还是市场影响了艺术？是图像影响了人还是人创造了图像？如果我们反过来一想，其实全都是问题。说到转向的问题，其实九十年代中国当代艺术就有过一次大的转向，那就是从内转到外，从中国转到国际，所谓墙内开花墙外香。但这个转向不是主动的，在某种意义上带有很大的被动性。正是这种被动性，即从外面踢进来的一脚把原来我们自身的文化逻辑给踢飞了，也抽空了原来的那种价值。实际上九十年代以后，我们是在一个被动的文化环境下重新建立一个价值评判系统，所以不可避免的带有功利主义色彩。这种功利主义就是部分的迎合西方，这是中国艺术市场的一个很大问题。事实上现在的中国艺术品市场依然受到九十年代一些基调的影响，现在卖得好的艺术家其实还是九十年代出来的那几个人，比如张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君等等。虽然现在也冒出来了一些年轻艺术家，但价值趣味并没有什么太大变化，只不过相比张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君他们脑袋越画越小了，画面越画越平了，出来了很多小张晓刚、小方力钧、小王广义和小岳敏君。我们会发现其实这么多年我们并没有建立起一种新的解释系统，依然还是一个简单的从社会意义来理解艺术的意义，即社会转型了艺术就要作出一种变化的反映，依然还是停留在这样一个层次上。我认为这是我们批评失语的要害地方，是因为我们没有建立起批评自身高于意识形态的评判体系。

艺术是什么？除了社会意义，是不是还有另外的东西？我想这应该是一个关键的问题。我举一个例子，前一阵子我看到王羲之写的一幅碑帖，是一个“鹅”字，当我仔细看那个字的时候突然有一种感觉，感觉到了王羲之那种非凡的语言创造。其实对于王羲之来说，他书法中的“鹅”跟现实中的鹅已经是两码事了，王羲之不管写什么那都是王羲之，而不是他所写的东西。王羲之写“鹅”字是高于鹅的，正他是赋予了“鹅”以形而上的精神形态，所以，他的书法才能够经久不衰，不会因为时空变化而语言褪色。我认为这才是艺术的魅力所在，也是艺术不同于其它社会学科的独特地方。中国的传统文人画包括书法其实已经建立起了这样一种形而上的价值系统，现代以后我们扬弃传统，也把过去我们所建立起来的那种价值丢到了垃圾堆，但问题是我们反对过去站在今天的立场上又建立起了什么呢？过去一百年我们是抱着一种建立一个新社会的理想，可是1949年这个新社会已经建立起来了，结果又怎样？所以，我认为如果艺术只是简单附庸于社会变革，意义不会太大，影响也不会太深远。从这个角度上我赞同王林的意见，但这不是喊几句口号的事，喊完口号以后还要做许多具体的分析工作，不仅要分析现在，也要分析过去，不仅只分析社会原因，更应该分析艺术的内涵，只有这样我们这个新的价值基础才有可能建立。今天我就简单说这么一些。

 

作者：杨卫