中国精神”油画风景展艺术家文论之朱春林


一，谈谈中国风景油画的东西方绘画渊源
     
早期油画中风景往往处于人物背景的陪衬,真正独立出来还是17世纪以后,到柯罗和印象派时期达到高峰.
     
中国人画油画不过百年历史,还说不上太多渊源.几代画家通过自己的实践形成具有中国本土的油画特色,风景油画在其中也显出中国人特有的审美趣味.在油画材质的运用上虽说比较容易掌握,但在油画传统的根基上则无捷径可走,需要理性系统地研究.一个世纪以来中国画家将西方油画几百年的风格样式大体上演绎了一遍,这是学习借鉴必须经历的过程,掌握油画的语言性能后终必要回到自己的审美方式上来.中国人的山水情怀由来已久,这种寄情山水，借景抒情,以此来表达对人生理想与生活品味的诗性追求已成为中国文化的艺术灵魂。用油画语言来表达这种精神境界尚有很大的空间.

二，从中国风景油画的角度，如何理解中国精神
    
中国山水精神可谓家园精神，蕴涵着宇宙无限奥妙，南朝宗炳论画中有“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。”之说,绘画于人，旨在“畅神”。宗炳从精神需求和精神引导的角度思考绘画在生命中的价值。以“澄怀味象”的“畅神”方式营造出世退隐、独善其身的人格自由。"天人合一”的境界，成为滋养中国山水精神的源泉,让人在世界这个广袤家园中活得心安理得。艺术既超越现实又贴近现实,超越的目的，终究是为了归返人生，让人们以健康的心态更好地担待现实.
    
中国油画中的风景与中国绘画的山水精神有着千丝万缕的联系。风景是一种永恒的存在,体现着人与自然间不可分离的关系。“油画风景画”与“山水情结”的交融，使中国油画风景具有民族意义的特殊表现力和艺术魅力,呈现具有东方气质的美感.

三，谈谈风景画的当代性（或当代风景画前景）
     
当代性问题不是外在形式问题,而是关注当代人的审美精神需要.中西方传统美学思想在当代物质化\功利化社会中更具有现实意义. 盲目地求新\求变会导致贫血而失去生命,20世纪现代艺术的繁荣之后所出现的危机使当代艺术不得不回归自然与传统.任何新颖的事物都不可能横空出世,都必然建立在前人的根基之上.石涛所说的“笔墨当随时代”的精辟见解，仍然激励我们去寻找新的语言境界。

四，如何建立自己的个人风格
   
不能刻意去追求样式和风格，风格是在长期的写生过程中形成的，是画家的经历、性格、修养的自然流露。"画如其人",作品是画家综合素质的显现.
    
写生是锤炼绘画语言技巧的最有效途径，掌握相对成熟的油画语言才能在创作中顺畅自如地表现。笔墨的修炼与研究是画家的内功，关系到对于艺术作品从意韵到技巧的全部要求，必须通过适当的语言方式体现出来，同时又不能拘泥成规。需要不断走出画室，走出自我，走进自然，走进生活。这种传统的生活体验与直接写生的方式在当今图像泛滥的时代显得更为重要。现在人人都可以拥有高像素的数码设备，可以毫无顾忌地采集图像，回到画室，喝着咖啡，听着音乐，悠然自得地对着图像制作，岂不知在不知不觉中失去了最宝贵的艺术灵魂─真情。写生是积累，是寻觅，是采蜜，是在寻求对自然生命的敏锐反应，是与有生命、有灵性的对象之间真实的互动，其中有“技”的锤炼，更是“艺”的升华。面对客观世界，外师造化，中得心源，在师造化的过程中不断积累生活资源，提升艺术的感受，才能创作出有真情、有生命、有品味的艺术作品.

五，对当代风景油画怎么看
     
能够令人回味\打动人的作品不多.

作者：刘勇