准确地讲，一幅绘画作品的好与坏，只有作画者最明白。“别人的观点 是难很难完好的把握作品的真实含义，因为，绘画作品的解读，是需要一定的艺术实践感悟，包括其绘画经验、及对形（形状）、色（色彩）、意（艺术趣味、思想）这些画面因素共同感受。立足于这样平台的见解，才是真正的、确切的、可信的。

反之，不思考艺术，对绘画过程没有实践经验，却以为对绘画能看得明白，只有画“写真”的能力，而没有画面经营思维；即独立的绘画（形、色、意）思考。不论他们以何种面貌品鉴绘画，均避免不了“画蛇添足” 的多余。因为他们的品鉴，不具备艺术规律生发原理。

 何耶？因为一幅画的精彩、精妙、精逸处，均需绘画的基本语言“形！色！意！”三者涵义的视觉表现，需在对画面内在、外在结构的“经营”中产生。即：形体的方与圆统一，包括素描空间层次的感觉、对虚实与明暗的处理转换；对线条长、短、粗、细、急、漫的穿插交替变换选择，色彩的明丽或低沉，笔触是顿挫与流畅，色调拿捏及色块形状前后比较安排，每一笔触的斟酌表现，无不牵连到整体画面的经营，其目的就是要画面的每一处反应一定的思想感情。

 这些，才是画家心力绞尽，思前想后，难以罢笔根本；也是画家孜孜不倦，付出大量精力和体力，冥思苦想创造之所在；因为，只有这些才是绘画价值，是艺术之真谛。对于这些“内容”思考和探索，只能是画家自己独立的设问并回答，以及有着共同经验与感觉力才能察觉领悟，解读绘画形象中外在的表现和内在纠结之关系。记得托翁在创作《安娜?卡列尼娜》时，为小说主人公的卧轨而死悲伤难抑，有读者来信劝他改变书中的结尾，托翁回答：“安娜的死是她自己的选择，是书中故事的必然我觉得，”这是真艺术家的回答。

那些不会绘画者，或只会摹写写真的人，他们不愿意思考 画面的构造、探求形、色、意绘画中关系价值。便无法领会画面结构中趣味奥妙处，也无法感受或读懂绘画“艺术处理”灵感创造，而这种灵感的表現价值，往往来自于画画过程瞬间的“悟”，来自长时间的绘画实践积累，这种“艺术经营”能力，通常只是在“处理”过程当中“突然”或“偶然”迸发旳，对这一“火候”的掌握，能不能抓住这一偶然，体现的是一个画家的“艺术眼光、技术水平”。而这一点，贯穿在画面经营的每一处，无处不在！如：画面中一根线，如何使其稚中含涩，流畅而又不能单调，在线的那个部位加上一些个“点”，这个“点”是灵活的还是凝重。一块色彩如何让其鲜而又不浮燥，每一团色灰但不能呆板，鲜艳不能轻飘。整幅画面的调子和局部色彩的关系，也许人人都知道：画家知道，别人也知道。但，怎样调度这些形的基本元素，充分反应作品艺术。即型的“形态”“色彩”位置大小，于画面结构上的经营，却并非人人都能识得其味。在此，只有画家的“艺术眼光、技术水平”，才是解决问题的根本。因为它体现的艺术基本素质“旨意”，它是艺术生命的“活力”之处。

这些“关键、旨意和活力”，才是一幅画的 “核心”所至。那些所谓的“主题思想” “时代气息”， “传统”与“革新”，“人文关怀”， 被批评家反复拿来发挥的“说辞”只是艺术社会价值单一面的放大，它恰忽视的是一幅画穿越时空艺术价值，并看不到生命个体情感的自由展示及其在艺术创作特有价值，我国古代文人画中“梅兰竹菊图”，之所以反复表现决不仅是它的形，而是形体后面不同时代不同画家内心胸怀、境界，是生命中浩荡快哉之气！否则，我们就无法解读文同、板桥画竹各自的奥妙。能否领悟—艺术内在结构价值，是评价一幅绘画作品的大门坎，也是将艺术家与非艺术家识辨分水岭，所以长久以来，人们留恋于博物馆，膜拜于作品，另人魂牵梦绕挥之不去的“神品”“逸品”何耶？就是这个道理，

作者：孙晓明