作者：潘裕钰 　　戏画“戏”说 　　人生如戏剧。戏翁莎氏亦谓戏剧是人生的镜子。自有戏剧以来已演绎过无数的人生悲喜剧，映照了很多的做人道理，所以戏总离不开生活，生活是戏的蓝本。中国戏剧以京剧为国粹，门派纷呈，名流璀璨，确有梨园竞艳，百花争春的景观。历代画戏者也不少，不论是国画、油画都有好手，近现代有任伯年、林风眠、叶浅予、关良等名家。我识京剧从现代戏盛行时开始，而后传统京剧恢复上演，品到了其韵味的醇厚和演艺的精湛。从剧场到电视，凡有戏时总细细品味，煞是成瘾，用水墨来表现戏文也从此开始。先是《李慧娘》，以后是折子戏《打焦赞》和《挡马》，又有全本《玉堂春》和《秦香莲》。画作也从写实到写意，逐渐引出了意境的追求和程式的设定。用水墨形式表现更具墨韵水色的滋润，加以笔墨的调理运筹。画面因为戏文谐趣和冲突加深了画的幽默，也因了故意的不完整使戏画更“戏”。 　　戏画非戏 　　经过有意识的装点和捏柔，作了有画理因素的明晰的创造，变成了新的形式，戏画已非戏。 　　画戏得画 　　戏乃人生悲喜变幻的缩影。比戏文中丰富的人物造型素材，可以塑造出形形色色的笔墨人物。冲突和台词等戏剧术语是很少利用的，只要在咫尺之间制造一个小氛围，在色与墨的安排中得出人为意志的线条和墨色，造就方寸之间的节奏和层叠，像宏构的微缩和纷云的起伏，让观众浮想联翩，画面虽小，却别具情趣。 　　又见自我 　　我画戏画与大多的戏画高手略有不同，随其貌像的虚拟，把戏的表像抹去，留得一个心迹，借题发挥。最最醉心的是当笔端运走至造型要求恰有相悖时，却显出色墨交融的契合，然后偶动心源，神来魄去，依意与笔互为相辅而得其独篇。 　　认真的创造才见自我。 　　（文章来源：《潘裕钰中国画集》）