作者：杨丰玮 　　笔墨创作写生，已不仅仅是收藏素材或是对花写照，为花传情，而是将创作的因素加入，将主观的感受、经验以及审美体验直接体现在笔墨的抽象和提炼中。笔墨创作写生直接缩短了物像与笔墨间的距离，将物象中最具有生命力的，最富有美感的气质和精神用丰富而又变化的笔墨语言表现出来，来表达作者的思想感情，既有生动活泼的生命节奏，又有文化传承。 　　笔景创作写生的核心是：“造境取势,遗貌取神”。 　　“造”即高度的主观性，只有高度的主观性，才有高度的与意性，写意性即中国绘画的本质。 　　“境”，境由心生。境为主观精神的体现。“心”成了主宰客观对象的主体，客观对象已退而成为激发主体灵感和激情的客体，变为主体抒发情感的载体。客体是什么已不十分重要，客体的作用在于激发主体创作灵感和激情。主体的精神状态和情感体验是最重要的因素。同时，高度的写意性必须建立在对客观对象的深入细致的观察和研究之上。 　　“取”更是一种超然物外的气度，有玉树临风之态。 　　“势”在绘画里即章法和构图。画面气势，或宏大开阔，或飘逸洒脱，或清新明丽，都在一个“势”里表现。我更喜欢用“势”替代“构图”之说。势是一种具有某种冲击力量的状态。“势”有更多的包容性，更多的趣味性和更多的感性。“势”这个字的内涵和外延似乎有一种无穷性，任由想象的空间加大，无限延伸。“势”代表了一个中国人精神的丰富性。 　　“遗”更有君子之风。所谓君子不可留意于物。君子之风，常需体会一个“遗”字。如烟云之过眼，百鸟之感耳，怎不深谙一个“遗”字! 　　“貌”即“形”。古人论画“书画之妙，当以神会，难可以形器求也……”。由此可见，只有不被客观纷繁复杂的形所惑．才能“得心应手，迥得天意”。 　　“神”即主体精神的外在体现。只有脱离了技的层面，才能要求精神上的特殊状态。艺术作品创作时特殊的精神状态，使主体进入物我两忘之境，才能期待不可预知的，不可设计的，具有偶发因素的，不可重复的艺术品出现。 　　笔墨创作写生必须有明确的文化倾向和强烈的价值取向。必须坚持研究传统文化，坚持中华民族的传统和精神，才能在继承传统文化的基础上推陈出新，创造出符合东方价值观和东方审美精神的艺术作品。 　　笔墨创作写生要与后期的笔墨整理相结合。经历一段时间的笔墨创作写生后，要及时总结、整理自己的创作体会，更进一步地提炼笔墨结构，整合自己的创作经验。面对传统经典，面对自已的生活感受，反复寻找自己的笔墨语言和绘画图式。在这个过程中，艺术规律起着决定作用。只有在坚持艺术规律的前提之下，不断地寻找自己的笔墨语言和绘画图式，才能避免抄袭重复)别人，创造出具台真正价值的艺术作品。 　　（文章来源：中国花鸟画杂志 2005.4 学术研究栏目 ）