作者：应稼昌
是先秦道家重要人物老子所提。老子崇尚“无为而无不为”与“道法自然”，就是要在“无为”的状态之下，达到“无不为”的效果，“道法自然”的最高境界是天地自然。百家争鸣横贯春秋战国，是中国文化发展的重要里程碑，对后世影响巨大的有儒家、道家、法家、墨家等，而道家思想的出现则早于儒家，讲究的是超然物外，即超脱、艺术。
书法大家萧娴曾书“无为居”，这是她为著名人物画画家萧和的画室所题。萧和性格内向，有一股文人的书卷之气，他对艺术的追求可用“执着”二字来概括。萧和之“和”，在《细说汉字》中本义是“笙类乐器”，引申为“和谐”，名如其人，他为人就是这么的“和谐”。《仪礼·乡射礼》中有“三笙一和而成声”之说。意为三人吹笙，一人吹和才能成乐，在人物绘画的过程中，萧和就是这吹和的“乐手”。
“烟花三月下扬州”这是唐代大诗人李白的诗句。诗醉下的历史名城扬卅，曾出过以郑板桥为首的画坛“八怪”，巧的是画家萧和的祖籍也在这古称“广陵”的扬州。1948年11月，萧和出生于山东的青岛，自幼他就师从国画大家亚明。长期致力于中国人物画的创作，作品多次参加国内外画展，在香港、台湾举办过个人画展，海内外众多博物馆、美术馆都藏有他的中周画作品，还出版了《萧平萧和兄弟人物画选》、《萧和人物小品》、《人物画传统技法解析》等，名字载入《当代书画家篆刻家辞典》、《世界美术家传(华人卷)》。现为国家一级美术师、江苏省艺术类高级职称评审委员会委员。
萧和在艺术上重传统，走的是写实之路，他说：“反对中国画的传统就是无根之墨，无源之水。传统是在不断创新之后而成为了传统，如梁楷的泼墨画风，在当时是现代派，而今已成了传统。传统是在不断地充实和发展着，只要融入现代就与过去不一样，任伯年画中吸收了西洋的水彩画法，是当时的现代，如今的传统：傅抱石以传统为自豪，其当随时代的笔墨，现又成了传统；钱松苗、亚明、宋文治、魏紫熙的绘画也是各具新风，是不断发展的传统，所以把传统与现代隔离开来是幼稚的。传统不是艺术发展的绊脚石，即使是很传统的面家，由于每个人的个性、学养和时代环境的差异，也必然与前人不同。”
萧和的中国人物画博取古代大家之所长，在传统笔墨中富有时代的创新精神。他的作品取材广泛，表现手法多样，早年探究过顾恺之、赵孟颊、唐寅、陈老莲、任渭长、虚谷等诸家之风，后又融入“笔墨当随时代”的理念，创作了一大批颇具影响的中国画佳作，从而使他在中国人物画坛上占有了一席之地。由于他对中国瓷器的研究与癖好，特别钟情青花瓷的收藏，近十年来创作了许多与此题材有关的各类作品．使其人物画又有了一个闪光点，他说：“为什么中国人喜欢青花色，这是因为生活环境的影响，从而折射中国的审美意识。青花蓝布在生活中到处都有，色彩既沉着又明快，是中国人的选择：青花瓷是中国的文化遗产，也是世界的，她细腻明快，如同端庄清秀的中国古典美人。”
中国是东方文明的古同，在世界上素有“瓷国”之美誉，青花瓷是中国陶瓷史上最华彩的乐章，洁润如玉的底釉和幽菁高雅的青花组成的画面，有中国水墨画淋漓的神韵，又有东方艺术静谧的内涵。青花瓷所用的钴经高温烧成后呈蓝色，唐代始就有烧造，明永乐、宣德时期的青花色泽浓艳，其青料含锰低，可烧成如宝石蓝的色泽。正因青花瓷有这迷人之色，萧和大胆开自己艺术的新风．创作了青花系列作品，他在画册《中国当代优秀画家绘画选集》中的《青花》作品上题道：“以青料绘素瓷胎，旧谓之青花白地瓷，世称青花瓷。始见于元代，明清以降，渐成中国瓷器之主流与代表。出于蓝而胜于蓝的青色以其沉着明快的色感，深得国人之偏爱。青花瓷，青花布，青衫，青帽，蔚成风气，处处可见，似可视为国色。”画中有二个女子，一站一坐，站者双手扶案，远视凝想；坐者手拿团扇，平视沉思。瓷瓶、瓷盘、瓷罐、瓷凳与花布、服饰、书籍形成青色的基调．外加红木琴案、画轴和那脚上的三寸金莲，让人感受到特定环境下中国传统文化的魅力，也感受到他把青花瓷这艺术魅力发挥到极致的境界。
萧和用现代人的眼光审视传统文化，他不但创作出青花瓷艺术的人物画，同时还创作出姊妹篇粉彩艺术的人物画。在作品《粉彩》中他曾题写道：“制瓷业至清康、雍、乾三代已达鼎盛，其中以釉上彩为最，五彩纷呈，多见创新。粉彩创始于康熙年间，又称软彩，以其色彩绮丽娇柔名重于世，深受青睐，堪与青花瓷比肩。”画面与青花瓷不同，人物、瓷瓶精工，设色近于重彩，吸收了杨柳青年画中的拟人化手法，有童话般的天真和浪漫，是情感生命的畅想，真正提炼出了粉彩精神的最佳意境。
萧和的艺术人生是一幅从传统、现代到创新的画卷，青花瓷、粉彩系列的人物画是这幅画卷中最为灿烂的一段，也是当代画家成功探索中国画新路的缩影。他青花瓷基调的作品，色彩与水墨结合巧妙，画面细腻典雅，又富有强烈的民族装饰性，画出了中国人的淳朴，也画出了中国文化的精髓。《荀子·劝学》中提到：“青，取之于蓝，而青于蓝”。萧和就是一位青出于蓝的画家，探索与创造是其艺术成功的法宝，青花与粉彩是其艺术成功的典范，他的艺术就像天宇的行星有着自己的轨迹，并在先秦文化“无为”之境中突破，又在“青于蓝”中找到自我，使之艺术有“道法自然”的超脱。
（文章来源：《改革与开放》2005年第6期）
