袁运甫画插图从不简单地去再现故事情节。他认为，尤为文学作品插图，更不能仅仅简单地作为“看图识字”。他以文学作品的精神实质为源泉，从中升华出绘画作品的形式结构，以完成一幅独立的艺术作品。他一贯重视艺术创造，既不重复别人，也不喜欢重复自己，做到没有新意从不动笔。即使方寸“题花”，也要画出意味，因其是点题、引导更需要精练、概括。要写诗而不写白话文，好似星星火花让人联想无穷。袁运甫先生研究中外艺术传统，或是前人艺术经典，总是追根溯源，探求来龙去脉，重视其本质规律和观念要领。他长期关注生活积累进行写生速写，并运用到创作和设计方面，以不断的艺术探索和创新来充实和丰富自己。他在插图和黑白画方面的创作经历，同样增强了他在中国画和公共艺术创作方面的经验。他曾说过：“画面的结构和黑白关系，就好比是建筑中的钢筋和水泥，是重要的基础。”他善于把多样艺术实践的心得，集中到个人的艺术系统的整体环节中，并成为有机的关系。比如色彩关系和黑白关系，在他的作品中就显得十分闪光。并始终视“黑白”与“色彩”为画面组合中结构的关系。 　　袁运甫先生早在60年代初期，就为当时的文学书刊作插图创作，大部分是黑白画作品，如当时出版的《花城》、《珠江岸边》、《雪浪花》、《红玛瑙集》、《生命泉》、《草原上的鹰》、《静静的哨所》、《巨手》、《南行记》等。他还十分重视纪实的历史文献的重要价值，并结合装饰性造型语言运用到创作之中。改革开放初期，知识分子的价值被重新肯定，他满怀激情，热情讴歌了数学家陈景润先生和地质学家李四光先生在科学方面的辉煌成就。如70年代末，他为徐迟先生的报告文学《歌德巴赫猜想》和《地质之光》创作的插图，以浪漫的诗的语言，打破了时空一律的局限。 　　本集有袁先生的插图29幅，题花10幅，共39幅作品。