导读：画家除了对荷花的敏感，更是对荷花的内涵寄之以神思，将心中的“有”，转化为物象的“有”。

　　去美术馆欣赏程小琪先生的“荷语——中国画作品展”。看完画展，我打电话给小琪说：“我倾听了荷语，享受了精神大餐，且感触良多，我会整理成文，回馈给老兄。”

　　程小琪非科班出身，非专业画家。科班出身无非是说，绘画功力扎实，表现技巧如何如何等。但是看完小琪的画，你会说，科班与专业在小琪身上已经不重要了，他就是一个画家，一个称职的画家，一个能被社会认可的画家。谁还会计较是不是科班出身呢?

　　我认为：能被社会民众认可的，并且能在美术史上有地位的是领跑的“种画家”，而不是跟跑的“类画家”。

　　当我们去欣赏某位画家画展时，如果你觉得他的画曾似相似，像李可染或齐白石、张大千的，那这位画家就属于类画家，是一位跟跑的类画家。他的技巧专业再好再科班，如果没有突破创新，没有开创画坛新的频道，没有形成自己的风格，只能永远跟跑，最终会被历史潮流所淘汰。只有在绘画领域创新领跑的画家，才有可能成长为一名出色的“种画家”。

　　不能说小琪已是一位“种画家”，但小荷已露尖尖角。荷语的画展，是小琪十年探索与辛勤。可以看出，他在运用多种绘画语言，探索表现他心目中的荷花意象世界。而且这是一种知难而进的探索。千百年来，画荷花，画家画惯，人们看惯。但是，小琪的荷语告诉我们：“这里有“鱼戏新荷动”的传统意境，有“荷香带风远，莲影向根生”的禅意，有“机理横生，虚实相间的西洋韵味”，更有一种对传统审美的突破。

　　任何创新与突破都不是技巧带动的，而是画家的人生思考与哲学主张带动的。道家绘山水似“道”，佛家寄山林而修身，儒家“山水为仁，智者乐”。

　　小琪画荷花，从画荷花的形态，到画荷花的肌里。这从泼墨的姿横捭阖，到点染独具匠心，就是说，画家除了对荷花的敏感，更是对荷花的内涵寄之以神思，将心中的“有”，转化为物象的“有”。在社会剧烈嬗变的背景下，小琪以对荷花睿智的哲学解读，带动了技法与风格的创新。此时，让人很容易想起傅抱石先生的“抱石皴”，抱石皴这一招鲜，形成傅抱石先生独特风格的标签。

　　小琪继承《芥子园画谱》关于山石“荷叶皴”的绘画技法，并且创新融入西洋技法，他发展的这种技法正在形成他自己的“程氏荷语”技法。

　　你看那幅“遍写荷塘不见花”，你再看“深秋系列”。我们可体会到画家在寻求突破，旨在创新，不甘做一个画坛的跟跑者。

　　更难能可贵的是，画家的思考指向了当今社会大众的审美需求。就是说，画家思考了“荷语”传播受众的广泛性。画家不满足于作品的高雅性，只用于陈列书斋、琴房孤芳自赏，而将作品置身于社会大众活动空间之中，强调装饰性与流行性。这不仅让我们又想起了当年的毕加索大师，他冲破了传统透视法的羁绊，将人们的二维审美习惯，带进了三维审美的新领域，拓宽了人们审美的想象力。绘画技巧在毕加索思想的颠覆力面前，显得渺小而微不足道。他没想到，他的“怪诞风格”，影响雕塑与建筑，引起了民众的追捧，他的画风还引领一种时尚与装饰新潮。

　　传统的中国画更多是，追求诗情画意的禅境，“以像写神，以言立意”。而小琪的荷语——清白世界，却走向装饰与时尚流行的直白，走向了设计的识别系统。在工业信息化的时代背景下，“清白世界”可以获得更广泛的传播媒介。清白世界，它可以是一幅画，也可以是一块布，一幅窗帘，它可以置身家庭、酒店、咖啡馆。当百姓愿意把它带回家或馈赠好友的时候，小琪也许会获得另一种成功。

　　属于领跑者的画家，他开创了绘画的新频道，可以在美术史上留名。也许大师的画只有少数人喜欢，少数人追捧。但他已经是大师了。小琪现在还不能称大师，但他创新一种风格，有着强烈的识别性，能博得人民大众的喜欢，能走向百姓家庭，能创造市场前景，也不失领跑者的风范。

　　小琪十年时间，在追求与探索中，绘画风格正在形成，小荷已露尖尖角。大师风格的形成尽在勤奋与探索的岁月中。吴昌硕、齐白石都是在70岁，才名声鹊起。小琪的探索，小琪的勇气，能让你看好他的下一个十年。

　　(周湧，广州东方博物馆馆长)

作者：周湧