凡是对他人作品进行抄袭拷贝都是毫无创造力的行为，不论是古人还是洋人的。所谓“意象油画”不过是一种“油彩中国画”，或者是“油彩文人画”。我之所以它为“死脑艺术”，那是画这些东西无须费脑子，照着古代文人画图式进行涂抹一番便大功告成，然后冠以“民族精神”和“天人合一”便可堂而皇之、四处叫卖。如似《皇帝的新装》中那些江湖骗子，只要将“意象油画”与民族精神、文化认同、民族身份、祖国祖宗串在一起，就可混迹名利场。 　　打“民族牌”和“祖宗牌”成为中国江湖骗子和伪文化人的惯用伎俩，譬如中医界和国画界盛行这路打法，面对任何质疑性批评均以“数典忘祖”或“民族败类”搪塞之，有点打遍天下无敌手的味道。类似“意象油画”低级骗术的出现，它不仅反映中国社会创造力的枯竭，同时说明了一个社会政治、文化和经济的复杂乱象，保守观念和狭隘思想仍占上风。 　　更不乏痴人说梦的理论家，竟然拿这些千篇一律的死脑绘画和劣质赝品进行所谓“国际对话”，展现中华民族的文化身份、思想精神和审美理念。试想，在一个全球化竞争激烈的文化语境下，中国人拿几笔千篇一律的意象画和陈词滥调的“天人合一”，便可以挑战全世界文化艺术和哲学思想。假当如此，人类历史在两千年前就无须继续发展了。人类社会的物质文明与精神文明都是不断发展的过程，审美艺术也同样如此，它的一成不变说明整个社会创造力的枯竭。 　　譬如中国画，它因过度强调所谓“民族特色”，结果变成一种“因风格而风格”特色工艺品，缺乏一门画种所具备开放而多样的艺术生命力。齐白石老人说“学我者生、似我者亡”的大白话，意思学习他那种创新精神者则有艺术生命力，一味儿模仿他人绘画则是死路一条。对古人绘画风格进行照抄何尝不是“死”字。中国画因为观念狭隘和理论贫乏，导致中国画变成一种仿古图式和笔墨技法的风格绘画，千篇一律都是“笔墨趣味”，丧失了一个画种所固有丰富表现力，所谓中国画内在精神不无单一的重复“老庄主义”和“天人合一”，好像它成为一种教条的审美迷信。 　　我不反对临摹古人的绘画，也尊重别人玩弄笔墨和附庸风雅，但我绝不同意把临摹当作一种创作，更不能接受把一种特定绘画材料的效果表象当作一种民族精神特征，甚至把古典风格作为中国画的绝对的权威标准。可以说，这不仅是对艺术赤裸裸地强暴，更是对民族文化创造力的扼杀。

来源：雅昌艺术网专稿