我一直认为绘画是人类情感交流的载体。从远古时代的人类用简单的符号记录生活的印记，到今天人们利用互联网来交流瞬息万变的信息，图形始终是不离不弃的手段之一，而图形恰恰是绘画最基本的构成手段和要素，所以绘画永远是人类情感交流的载体。我与彭鸣亮的缘分就是一个证明。 　　1987年3月，我收到了一份画展的请柬，我第一次知道了有一位画油画的青年人——彭鸣亮。这次画展，给我留下的印象是：“清新脱俗”。形象的人体，对比强烈的色彩，让人觉得其中有一种探求存在，这正是使人不断进取的源泉。 　　两年以后，在上海美术馆我看到了他第二次画展。那次的展品在色彩构筑上有了新的突破，画面的亮度提高了，颜色的搭配更显得高雅，那种对画面的细致经营，对颜色的大胆调度，也是程十发先生所赞赏的。 　　3月底，他又举行了一个引人注目的“彭鸣亮抽象画展”，同时受到越来越多的圈内外人士的关注。可以说，他每一次画展都有不同的变化，不同的题材，不用的反响，这些都使彭鸣亮感到作为一个运用西方人首创的绘画方法进行创作的中国油画家，在研究东西方绘画的异同、取舍以及背景与未来方向，可以做的事情太多太多。 　　彭鸣亮曾去新加坡留学。在那里他更加勤奋，用一年的时间完成了三年的学业，以优异的成绩，通过了教育部门的论文答辩并举办了成果展览会，继而被聘为讲师，荣膺准院士衔，开始了一种令常人觉得满足而又安逸的生活。 　　但这样的生活模式，对彭鸣亮来说是桎梏加身。在自我矛盾良久之后，他回到了上海，用手中的油彩和画笔，把几年来积聚在心中的感受向画布倾泻。起先我不能理解，他为什么要放弃优越的生活条件和环境，去追求绘画创作的自由王国呢？后来随着对彭鸣亮的日益熟悉，我开始理解并赞同他的做法。确实，一个画家的第一生命是绘画，而且是画自己心中最强烈的感受，而这种感受在满足和安逸中是找不到的。再则，身处商品经济社会，极有可能为了保持已有的优越安逸的生活去迎合商业需要，再加上地域的局限，文化的差异，久而久之，画家激情的棱角会不复存在，这种结局将会是可怕的。所以，生活在自己熟悉了解的地域，享受丰厚的文化底蕴，滋养富含激情的棱角，抒发心中最美最真的情愫，就成为了彭鸣亮追求的目标。 　　此次画展上我还发现，彭鸣亮力求运用传统的油画手法，来表现全新立意的主题作品，同时把对中国画中线条的性格研究融入其中，或以线条来分割色块，或用色块的分布来形成线条，使作品的韵律感更强烈，使作品的形式美表现得淋漓尽致。

作者：张桂铭