客观地说，彭鸣亮是位一直有争议的画家。无论是他那些充满“荷尔蒙”调料的作品本身，还是他前无古人或许也后无来者的推广方式。他是中国第一个将自己的作品放置到公共空间的油画家，首创了“室外美术馆”，并引发不小的震动。 　　“每一种新的方式，都必定是饱受争议的。艺术，就是要让大众欣赏和了解，不管他们买不买得起。”面对争议，彭鸣亮洒脱面对。

那一片温情的海洋

　　一幅由土黄和深蓝组成，长约2米的油画摆在彭鸣亮家的客厅正中，这幅画是他刚完成的作品，这两种原本并不融洽的色彩交织在一起，却有一种很奇妙的力量，似乎有双眼睛，正安静地与你对视；又象是时间的手，轻拂过云朵的脸庞，缓缓地正一点点靠近；再静静凝视片刻，那些仿似祥云的画面背后，似乎又藏着一种宗教徒般的虔诚心意，地老天荒，永不消逝…… 　　与几年前的作品相比，他的画更多了一些人文情怀，更宽阔悠远，当然，特属于他的“荷尔蒙元素”依然跃然眼前。 　　彭鸣亮的作品，与生命有关，与孕育有关，与爱情有关，与所有的情感有关，这些浓郁的情感赋予他的作品一种极为柔软但又坚韧无比的力量。如同一个个正在孕育中的生命，饱满、圆润、缠绵、交织，在一种温婉而甜美的气息中有一种温暖的力量缓缓而执著地升起。 　　在彭鸣亮的画里，女性优美流畅的曲线是永恒的主题，这种线条被他赋予了唯美的表现方式。曾有人评价他的画是用荷尔蒙调和颜料一起画就的，真是绝妙的评价。 　　“一幅好的画，就是能够和你说话。每一次站在画前，都会有不同于前一次的新的发现。这是一幅好画所必须达到的。我画每一幅画，都溶入很深的感情在里面。如果连自己都感动不了，又怎么能够感动别人呢?”彭鸣亮这样说。 　　如果用两个宇来形容他的画，或许“性感”是最合适的。只是这样的一种性感隐藏在画面最深的某一个角落，但只要你发觉了，就会发现那其实就是一整片温情的海洋。

经历赐予另类的个性

　　“在艺术的道路上，我是幸运的。”彭鸣亮很明白，不是每一个努力付出和坚持自我的人最后都能成功，惟此，对于成功他一直抱着感恩的心。 　　儿时，一支笔和一高一矮两只方凳，就是彭鸣亮最好的玩伴，而各式各样的纸就是他的收藏，涂涂抹抹是最让他快乐的事。从他记事起，父亲就一直病着，在父亲的病榻前，彭鸣亮陪着父亲聊天画画，在上海人民广播电台负责文艺工作的父亲给他讲许多中外画家的故事。母亲给他看外祖父收集的国外名画明信片和舅舅从国外带回来的画册，那个时候他知道除了墙上的宣传画和手中的连环画以外，还有油画、雕塑等纯美术的艺术领域。热爱油画的种子也许就是从那个时候悄悄地种在他的心里。几十年光阴荏茬，父亲早已不在，那样的记忆却永远清晰地留在了他的记忆里，给他以无穷的力量。 　　小时候，为了能多买点画画的纸，他去徐家汇印刷厂买印坏的纸，那些纸很便宜，可以在反面画画。为了能多买点画画的颜料，孩提时的他一个人走十几站路到福州路买颜料，只为了省下车钱。从小，他的梦想就是做个大画家，而大画家到底代表着什么，那时的他并不清楚，只知道拼着所有的力往这个方向靠拢。 　　由于当时各方面条件的限制，中学毕业后，彭鸣亮考取了上海工艺美术学校。当时，他被分到了木雕班，一年后，因为学校的关系，木雕班被改成了装潢班。白天他学习专业知识，晚上就偷偷躲到厕所里去画画，因为宿舍很早熄灯，整栋楼里就只有厕所有灯光。 　　对于彭鸣亮来说，那段艰苦的日子同样也给他的创作上带来了别样的收获。木雕让他更深刻地了解和感受中国的东西，而装潢让他在色彩和构成方面进一步接触了西方现代的绘画色彩。

特立独行的推广方式

　　天道酬勤，1987年，彭鸣亮的首次个人画展在静安区工人文化馆举办。400元的基本费用，再加上海报、画框等费用，对于当时每月工资只有40多元的他来说，无疑是一笔巨额费用。尽管当时他的口袋里只有200多元钱，可他一咬牙还是签了合同。画展如愿举办，彭鸣亮就此一炮而红。 　　此后，彭鸣亮又分别在上海美术馆、华亭宾馆和希尔顿酒店举办了个展。2001年，他携手上海电信在新天地联合举办了“蜕变”画展，同年又把其中的十三幅作品集印成新年台历。不久，他制作了以他的油画为内容的电信卡，开创国内油画艺术电信卡的先河。2003年6月，彭鸣亮大胆地将自己的作品放置在上海一些繁华路段的灯箱广告牌上，首开国内画家把作品搬到户外展示的先河。那些颜色艳丽柔美的抽象油画，有很强的视觉冲击力，吸引了所有过往人的目光。此后，出租车里的电子屏幕，公交车上的移动电视、高架上的户外广告牌都是他的创意展示天地。今年，他的作品又进驻了虹桥机场贵宾厅，最近又和著名房产品牌上海万科燕南园、VOLVO、先锋音响合作推出看房、试车、赏画、听音乐活动。当然，他还有更多让人惊讶的想法和计划，只不过，没有成为事实之前，他不愿多说罢了。 　　尽管有很多人对彭鸣亮的作品和推广方式褒贬不一，但是，不可否认的是，他的作品已经有一批很稳定忠实的收藏者，他的作品价位也涨了好几倍。现在，他的作品价位在15~100多万元之间，画室里的作品经常是颜料未干，已被预定。因为他的抽象风格的画好卖，临摹的人很多，沪上多家画廊出售临摹他的作品。有次去画家村，有个画家对他说：你间接养活了很多人。他听了摸不着头脑，后来才明白个中原委。对于这种临摹行为，他很气愤也很无奈。他关注自己作品本身的推广却把作品价格放在其次的位置。那些收藏他作品的人都是因为喜欢他的画才收藏，并不是先知道他的人才来买他的画。因此，他的油画价格的上涨是随着市场自然而生的变化。 　　“我就是想让更多的人关注艺术欣赏艺术，想让我创作的艺术美能够带给更多人一种视觉的享受，不管他们买不买得起，虽然我为此投入了大量的精力和财力。我注重作品的知晓度甚于自己作品的价格。我不求众人的理解，虽然我也需要，但是我知道自己该做些什么。”积极展示自我的勇气和锐气，是他带给别人惊奇的另一面。明知这样的推广方式遭受众多非议，明知接下来的路需要更多精力，但是彭鸣亮很坚持，一如从儿时起，他一路走来的与众不同的努力和坚持。 　　除了画画，彭鸣亮几乎没有什么爱好，他把所有的时间都放在了创作上，那种长时间的寂寞几乎可以让人止不住地想要流泪。灵感迸发的时候，他可以连续画十几个小时，直画到四肢无力两手发抖。“总是感觉时间不够用，心里想要表达的东西太多。每一幅作品，我都倾付很多的情感，艺术如果失去真诚，也就失去了价值和长久的生命力。”彭鸣亮是这么说也是这么做的。惟此，在艺术创作的路上，彭鸣亮一路虔诚着。

作者：棉花