“时尚中可能诞生经典，但不时尚肯定没有经典，时尚是对过去的否定，对现在与将来的追求。”对于自己的作品被质疑是时尚还是艺术？国内首位用广告宣传自己作品的沪上职业画家彭鸣亮如是说。3月25日，这位特立独行的画家将在浦东盛大金磐举办个展，他的油画将滚动展示在浦东最大的荧光屏上，人们甚至在浦西就能望见这些巨幅作品。不仅如此，他的作品还将出现在南浦大桥、杨浦大桥等处。记者昨天采访了这位画家。

靠市场成就艺术

　　 　　彭鸣亮开门见山地说：“我不仅仅是美术馆的画家，而且是推广型的画家，将自己的作品直接进入市场，与市场紧密联系。” 　　很少有艺术家在接受专访时，一开口就提到“市场”，而直率的彭鸣亮却说：“艺术无法脱离时代、生活和市场，齐白石当年还将自己的画印在痰盂、脚盆上，作为打开市场的一种手段。” 　　彭鸣亮这样说，也的确按照这样的思路做了。1987年，他在上海美术馆举办画展，当时他的一幅油画已经市值3000元。此后，他将自己的油画个展办进了华亭、希尔顿等宾馆，因为他认为美术馆里的观众数量毕竟有限。到1991年，他的一幅作品价格已经升至6000元。 　　当所有人都觉得他的事业如日中天时，彭鸣亮突然在上海失踪了。1993年，他前往新加坡学习绘画，后又成为新加坡南洋艺术学院最年轻的教师，他的油画由新加坡最大的画廊代理，并且拥有了一批固定的收藏群。

广告推销作品

　　彭鸣亮在新加坡的成功，却给他的艺术创作带来了负面影响，他发觉自己的油画创作开始被市场所左右，过于商业化。1996年，他回到上海，在松江的工作室埋头3年进行创作，其间他远离市场，从未出售过一幅作品。 　　2000年，彭鸣亮的“蜕变”系列以电话卡的形式出现，再次引起了大家的关注。此后，他的油画频繁出现于公益广告上，这招致了美术界的争议。有人认为他的做法过于张扬，也有人认为他善于“推销”自己，更有人觉得他的画太时尚，装饰性强于艺术性。 　　对于自己这一系列招来非议的行为，彭鸣亮解释道：“这与在美术馆办画展区别不大，只是将室内搬到室外。而且户外展示不仅美化环境，而且有了更多的观众，这种欣赏是将画作本身化被动为主动，最大范围地让公众参与审美。我的作品特别强调色彩和线条，特别适合上海现在的环境，这也正是唯独我的作品能够成为公益广告的原因。”

油画市场必有反弹

　　让人觉得颇为奇怪的是，开口闭口“市场”的彭鸣亮，回国后却一直没有将油画送进拍卖行，也未曾交给画廊代理出售。 　　记者究其原因，彭鸣亮说：“进入拍卖行一定要慎重，应该水到渠成，不能硬做。现在一些画家没有任何基础，就要进入拍卖行，甚至让朋友暗中帮忙，这对于画家的发展是非常不利的。而我需要有一个长远计划，能做到‘多赢’的情况下才能进入拍卖行。而画廊目前的操作经营不规范，做画廊的人自己也没有远略，一个有雄心的画家与他们合作会很困难。” 　　提及现今中国油画作品的市场行情仍然一般，彭鸣亮表示：“中国油画从来没有复兴过，前几代油画家一直起着传播的作用。但是我相信，我们的油画不会背离价值太远，它势必会有一个反弹。”