艺术家 张小纲

张小纲  《荷-华》  水彩、丙烯  70x100cm  2010年

　　导言：张小纲，1955年出生于长沙;现任深圳职业技术学院艺术设计学院专业教师。张小纲的画，在最初阶段致力于风景的创作，近五年，张小纲把注意力集中在荷花上，用水彩画来默示中国意境中的荷，是艺术家“艺术嫁接”所结出的第一批硕果。上个月，“荷问：张小纲个展”在长沙力美术馆展出，展出张小纲近期创作的百余幅以荷花为主题的水彩画作品，不仅是其近20年来对水彩艺术全力探索的总结，同时也是其在水彩画规模所取得硕果的又一次集中展示。雅昌艺术网通过对张小纲的专访，解读其如何把中国传统意像与西洋色彩进行融合?

　　融合中国意象和西洋色彩的音符

　　雅昌艺术网：张老师，可以先跟我们谈谈您新近的创造吗?

　　张小纲：新近的创作了一批作品，从观念到材料、尺幅都越来越突破，这既是现阶段我的追求。正好我的家乡即将成立一个新的美术馆，正在准备首展，我亦在为这个展览准备了一批作品，几个方面的原因契合在一块，促使我开始有更多的追求。我不能说自己突破了什么，但是我希望人家看到我的作品以后，觉得拓展了对水彩画原本的概念，我尝试在布上面融入丙烯和水彩进行创作，当然这都是技术手段，最重要的还是观念上开始有一些突破。水彩作为水性媒材，可发挥的空间很大，关键是理念上要有突破，如果个人始终把自己禁锢在一个很传统的水彩画创造中，永远无法超越前人。

　　雅昌艺术网：除了与丙烯的融合，您是否也开始考虑水彩与中国水墨进行结合呢?

　　张小纲：我这次也在开始尝试，如何和中国水墨融合在一起，我并不是标榜自己要做水彩画的民族化，只是想如何让创作进入一个很自由的状态。我并没不刻意要创新，亦并不想着我的作品一定要在全国获大奖，或者是我的作品一定要在市场上产生轰动效应，反过头来通过这些年的创作，回过头来看，大家仿佛看到了我的创作状态是很轻松、很自由、很洒脱的，因为没有包袱。

　　早前，关于我创作的一个研讨会上，有学者提出，“社会在转型，我的作品也开始在转型”，这个意义太重要了。艺术的本质是什么?就是创新。如果一位艺术家的创作处于很成熟的模式，并过早地把这一模式固定下来，他对推动社会的进步的意义有多大?上世纪九十年，我的作品在全国美展获奖和被中国美术馆收藏，作为一个时代的标记，我完全可以按照这一模式继续走下去，但是有什么意义呢?不能重复自己。

张小纲  《荷-境系列之二》  56cmX76cm  2013年

　　雅昌艺术网：您是怎样不断地创新的呢?

　　张小纲：我觉得深圳给了我这个勇气和胆量。这是深圳的城市文化和氛围给我的;同时我骨子里本身就有这种不太愿意重复自己。这些都是潜移默化的，我通过吸收不同的艺术门类，在丰富自己的人生、扩展自己的知识面时，他们给了我营养和内动力。

　　我的创作就像一个人行走，由于没有过多的思想包袱和没有过多的名利需求，我身上担子很轻，走起来就轻松，能不能达到比较理想的彼岸就靠自己的修炼、修养、素质、视野、理念。

　　雅昌艺术网：您现在的创作与以前的作品的变化是怎样的?

　　张小纲：我的自由度更大了。水彩画是西洋画种，对景写生是它的强项，怎么突破，要把传统部分进行渲染的同时，水色淋漓、追求光色又不能扔掉，还得让观者感觉到是一位中国画家的作品，这是一种嫁接，用水墨创作中国最传统的题材的作品很多了，水墨画的大家个个都画荷花，从齐白石、潘天寿到吴昌硕，但如何用西洋画种来表达它，并有中国的韵味，又有光色的变化，感觉到不是水墨而是水彩，这个有挑战的。

　　一定强调两者，有时候容易一下过去，走到水墨画的领域里去了，有时候又过于强调光色变化，而失去了水彩的韵味。因为水彩画特别讲究慢慢地画，画得很结实，怎样创作一种中国气派意象，这里可取的内容远远不是材料上面的相互借鉴。还有理念上的，把中国传统讲究的意象和西洋色彩的音符来诠释它，让它处于不同的情境之下。

　　雅昌艺术网：您现在用丙烯和用水彩进行创作是否有困难呢?

　　张小纲：都溶于水。现在主要是在纸上创作，但是纸上丙烯的颜色渗透也不亚于水彩，尽管水彩没有那么透明，但是你用的好仍然不失水彩画的透明特性，我时常提醒自己进行新尝试，不要把我的画画成纯粹的丙烯画，不可为媒介而媒介的，而是为了表达个人情绪、诗意、意境、视觉效果。我希望我自己的画有辨识度，画荷花进行新的尝试的时候，在众多的作品中间一看就能看到这就是张小纲画的。

张小纲  《荷-梦系列之六》  56cm×76cm  2013年

　　从眼中之荷、心中之荷到手中之荷

　　雅昌艺术网：您当初为什么选择荷花作为创作题材?

　　张小纲：最开始，我是从荷花本身具有形式美感这一点出发的，荷花、莲蓬是不是点?那个荷杆，花杆是不是线啊?大片的荷叶是不是面?，但是一画进去就不可收拾了，可画的内容太多了。

　　雅昌艺术网：荷花作为您近几年的创作题材，可以讲讲其中的过程吗?

　　张小纲：我画荷花画了将近五年，越画到后面越难。刚开始画的时候反而感觉轻松，因为原来就想着画得写实一点，或者是在写实中间加一些处理，虚实相生，远处的空间让它生动就虚进去了，近处的景物表现一些质感，我有意识地画一点叶子，注意在这个状态上强调表现荷花的表象，追求它的质感，表达它的姿态。

　　2012年开始，创作变得稍微有一点虚无缥渺。到了最后就更加抽象和半抽象，介于具象和抽象之间的半抽象的状态，若隐若现，若有若无，虚无缥渺，一种梦幻的境界就在我的画面中间。如果没有前面的铺垫，就没有今天这种很综合，有色彩的变化，有冷暖的虚实，有前后关系，有光影的表达。

　　现在我慢慢的推进，因为也不想自己太抽象，意象始终还在，特别到夏天，我每周都要跑到不同的地方看看荷花，当我也不太用摄影机去拍荷花，有时候在池边上画一画，但都不是最主要的，我慢慢地去读荷花，去体会、亲近和理解它，从它盛开到衰败，荷花的内涵很深厚，不仅仅是出污泥而不染。我不单是想在外表形式上和它接近，我怎么样使眼中之荷、心中之荷再到手中之荷，既有连贯又有变化，不断地升华，这是有过程的。

　　雅昌艺术网：您是去荷塘那边坐在那里?

　　张小纲：中国画和西洋画都讲究写生，但是我们怎样以心来关照，用自己独特的眼光思考它，就像与人交流一样的。不同的时间去，刻意看到不同的荷花姿态，早上露水滴在上面，仿佛能够闻到清香，傍晚的时候，它慢慢地把花瓣收起来，搭拉下去，修身养息，迎接来日的辉煌;到了秋天，残枝枯叶，它好像诉说着人生中的一种委婉或者是一种很动听的乡愁或者悲哀的情绪。

　　我有意识地让自己这样去体会，我觉得很享受，荷花不单是笔上的，慢慢地进入了脑袋中间，想要的时候就展现出来，用不着一点点地去勾画，如果过多地去描绘那些很具体的具象，不可能产生这种画面效果。

　　雅昌艺术网：大概到哪个阶段的时候，您会说不再画具象了?

　　张小纲：2012年下半年才这样，我看到早前的自己画的荷花感觉到很苦涩，看起来很累。如果个人诉说和表达理念，让人家感觉不大清楚，说明你创作的状态是比较拘泥的，或者是生怕画不像。

　　雅昌艺术网：谢谢!

作者：何妍婷