导读：对于现今工作和生活在武汉的魏源来说，艺术或许并非他目前首要考虑的问题，他超越年龄地开始了对生命状态和生存现状的关注，尝试从个人角度对迅猛的都市化进程进行提问。魏源没有定形地尝试着不同手法的艺术工作，对他来说，戏耍、玩儿、对公众的轻干涉、对现实荒谬的荒谬化表达远远胜过对于艺术作品形式本身的考量，从而拥有了别样能量与质量，在戏谑与玩笑中从容实践着他对生存和生活状态的理解，而这，也或正是我们遍寻却往往视而不见、鲜活的当代艺术方式。

　　贩卖东湖水

　　贩卖东湖水

　　对于现今工作和生活在武汉的魏源来说，艺术或许并非他目前首要考虑的问题，他超越年龄地开始了对生命状态和生存现状的关注，尝试从个人角度对迅猛的都市化进程进行提问。《呻吟》截取电影中的呻吟及其相关的声音，如集体诵经、恐惧的尖叫、机器的嘶声、绝望无奈的悲鸣声、身体自然流露的快感声、歇斯底里的啜泣声等等，汇编成一段四小时(环绕武汉一圈的估算时间)长的音频。然后租借一辆货运出租面包车，在车顶置放4个高音喇叭，让声音在城市街道中穿梭流动。在此过程中利用声音强劲的穿透力直接和城市空间里的人群、建筑、街道、树木、空气等发生关系，让虚拟的声音与正在进行的真实场景相遇，营造出一种陌生的熟悉感，刺激着耳膜和人们已经习惯了的、见怪不怪的日常。同时艺术家安排人用摄像机录入这一过程中的城市实体景观，制造出一种新的视听幻觉形态。作品实施的大部分过程会引起路人的侧目，却没有造成特别的关注或事件，但在穿越地下通道等空间时，也会因尖叫或男女交欢等声音在空旷空间回荡，而引发其他车主悚然惊人的恐怖。这类放置到北京会迅速成为严重公共治安事件的作品，在武汉即使遇到检查，往往也是稍作警示和要求，随即挥手而过。魏源此类作品既是对社会的轻度干涉，也是对公众感官与心理的测试、刺激和挑衅，同时也似有意而无意地讨论了如何定义艺术、如何界定艺术作品与生活实验、游戏的边界等问题。

　　呻吟

　　呻吟

　　失足

　　2010年起，魏源曾多次参加由李巨川、李郁发起的“每个人的东湖”艺术计划。在《失足》中，他沿东湖湖岸行走，直至失去平衡或意外而跌落湖中。《人肉雕像》则是安排了裸体的人在黎明时分，保持图示姿势直至无法坚持下去。这些看似简单、情趣无聊的行为作品，既契合着“每个人的东湖”艺术计划的开放无拘气质，也同现实中的人文的韧性、艺术能否长久持续有力的现状、无法真正挑战商业的野蛮粗暴形成对照，从而让作品略显悲哀的同时生发出别样诗意。在《加利福尼亚虾》中，魏源将自己先前的架上绘画以0元销售出去，与昔日之我彻底告别，态度决绝，然而又轻松宛若玩笑。行为作品《在香港七天七夜》是魏源的一次规定动作下的多方位测试：他只身来到香港，试图分文不花过上七天七夜。在香港这个数十年如一日的繁华世界，一个孤独身影的实验可否提示芸芸众生对购物、享乐追求的无脑与荒诞?七天七夜也是普通大陆居民所能合法逗留的最长期限，比很多外籍人士还要短得多，在这段期限内，曾经遥远而冰凉的资本主义的制度是否更具温情，能够让人在几乎一无所有的情况下活下来?相对于作品完成之后的丰富内涵，魏源在过程中所遭遇的极端环境下的心理体验几乎被观者所完全忽略了，在魏源来说，那些超市和慈善人士的免费食物、露天公园的长椅却让他不时回味到温暖，这是魏源作品人本、人味儿与温度的所在。

　　在香港七天七夜

　　人肉雕像

　　人间食粮“吃梦”计划1 油条包鱿鱼1

　　始于2011年的《人间食粮“吃梦”计划》面向任何人征集关于食物的梦，主要针对在日常生活中没有出现过而恰巧出现在梦里的食物，魏源根据提供的信息在合适的时候帮生产出来，如果梦中食物因任何原因无法制作，将会以方案文本和草图的方式做详细记录，直至可以实现的那一天。实际上，这是一个面向普通人征集想象力并配合转化成艺术作品的长期计划。在《悲剧的诞生》中，魏源将一个小区两座不同楼房但却同层的男女进行隔空遥望的色情想象，冷幽默中直指都市的冷漠与孤寂。魏源没有定形地尝试着不同手法的艺术工作，对他来说，戏耍、玩儿、对公众的轻干涉、对现实荒谬的荒谬化表达远远胜过对于艺术作品形式本身的考量，从而拥有了别样能量与质量，在戏谑与玩笑中从容实践着他对生存和生活状态的理解，而这，也或正是我们遍寻却往往视而不见、鲜活的当代艺术方式。——李峰

　　神

　　加利福尼亚虾 项目

来源：墙报-人物 作者：黄萌萌