在上海马当路的西成里，红色门窗，灰色石墙。弄堂不深，面积也不大，讲不出它的历史有多辉煌。而上世纪20年代，这里却走出了张大千，他精山水、工人物、善花草，是最具传奇色彩的国画大师，被西方艺术界誉为“东方之笔”，他精通历朝历代的传统绘画，也开创了泼墨泼彩的新方法，对海派绘画产生了重要影响。

这个夏天，张大千艺术特展将在多年后再次登上上海的艺术舞台，保险价值高达3亿，全真迹展出!让我们有机会再度遇见大千。从2013年的毕加索展，到2014年的莫奈展，再到今年火爆一时的梵高展，以及即将到来的达利展，这几年的上海见证了西方画家的势头在中国一步步的崛起，如今，也终引来了一场，民族的、更为动人心魄的艺术大展。大申文娱专访到与张大千渊源颇深的中国著名策展人谢定伟先生，谢定伟是著名艺术家谢稚柳、陈佩秋之子，也是近年来毕加索展、莫奈展及今年达利展的策展人，他对于张大千的展览一定有着不一样的解读。

大申文娱：您的父亲和张大千渊源颇深，有什么故事可以分享吗?

谢定伟：1920 年代，我的伯父谢玉岺在上海结识了四川画家张善孖与张大千兄弟俩并成为好朋友，后来我父亲谢稚柳通过伯父也认识了张善孖和张大千。当时我伯父和张大千兄弟俩是隔壁邻居。张大千靠卖画为生，家属门生一二十人，生活压力大，常常来不及作题画诗，而我伯父在诗词文章方面才华盖世，所以就经常为张大千的画写题画诗。后来在1935年，伯父去世得早，他与张大千兄弟的情谊就由我父亲继承下来了。因我父亲与伯父都是江南大儒钱名山的学生，所以我父亲的诗词文赋也是了得，所以我父亲后来代替兄长为张大千写题画诗或作文章。到了1940年，张善孖也逝世了，张谢两对兄弟的情谊就成为张大千与谢稚柳两人的手足之情，这种情谊延续了半个多世纪，一直到张大千去世，这在中国艺坛上是一段感人至深的故事。

另一方面，中国书画的发展在宋代达到了高峰，到明朝、清朝后画风崇尚写意与文人画的潮流，不太注重写生，也不太注重传统绘画技法，到了民国初期，石涛、八大的流行和任伯年、吴昌硕海派的时尚，宋元的传统慢慢被人遗忘。到了1925年，故宫成立了古物陈列所即后来的故宫博物院，皇宫里的宋元绘画大量曝光后，有些画家又开始注重起宋元传统或直接从宋元绘画入手来创造自己的画风。当时张大千和我父亲认为宋元绘画代表了中国绘画的高峰，而明清绘画也是从宋元中发展而来，与其学习明清，为什么不直接去学习宋元的绘画呢?因此，张大千和我父亲就致力于从宋元绘画中学习，甚至一起去敦煌临摹研究壁画。民国初年的另一股风气是任伯年、吴昌硕这些艺术家，开创了海派。当时上海是经济中心、文化中心、艺术中心，任伯年、吴昌硕与张大千的画风是不同的。虽然张大千一开始也学习明清画，他模仿石涛的画可以乱真，很多名家都看不出。而我父亲的绘画是从学明代的陈老莲开始的，他仿陈老莲的书画也同样乱真。张大千后来去了敦煌，觉得敦煌的壁画博大精深，叫我父亲也过去学习研究。张大千主要是临摹壁画，我父亲做壁画的文字记录工作。在敦煌的这一两年对他们的画风产生了重大的影响，特别是两人的人物画从此都以唐人为宗，而张大千早年的人物画曾受到唐伯虎的影响。

大申文娱：这次画展有一些谢老、陈老收藏的张大千作品，可以介绍一下吗?

谢定伟：有四张画和一张书法。

1.《三危山》，一小开水墨山水。三危山在敦煌，张大千在敦煌的时候画了这幅画送给我父亲。这开小山水笔墨精良，一流水准。

2. 漆书《苦篁斋》，这是张大千为我父亲题的斋名。清代画家金冬心以写漆书字体著名。张大千这三个漆书字，写得比金冬心还金冬心，令人叫绝。

3. 黄水仙，张大千为了纪念我伯父而画。说有次夜晚在旅途车中做梦，梦见我伯父，于是回忆梦境，画了这幅黄水仙给我父亲。

4. 还有一张芍药花，是张大千送给我母亲的，他在台湾的时候画的。

5. 1940年张大千到重庆为张善孖治丧，晚上住在我父亲处，画了一幅红荷花，没有画完，就离开去了敦煌。这幅未完成的荷花就一直留在我父亲这里。直到四十二年后的1982年，我父亲代张大千补成了这幅画，他在这幅画上的两旁记载了这段故事。这幅画是张谢兄弟情义的见证。

大申文娱：从毕加索到莫奈到梵高，在当代的大环境下，中国传统的画展的现状如何?

谢定伟：其实有很多人喜欢中国传统绘画，但是相对全体百姓，仍然是小众，比如说一些收藏人士。另外传统文化和传统书画在对大众的推广上是不够的，需要让年轻人喜欢和参与。年轻人对于国外的艺术名家更关注，这个现状需要改变。无论从政府还是民间的角度来看，对传统艺术的宣传不够，在中小学中对传统美学的教育也非常不够。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻