《芭莎艺术》助理出版人兼主编 孙国胜

（摄影by刘国琨）

我们如何去看待一段不太遥远的历史，关乎我们如何理解当下。’85 美术新潮作为中国当代艺术迄今为止第一次也是影响巨大的集体运动，在它过去10 年和20 年的节点上，艺术界都在以不同的方式纪念和评述它。2015 年，又一个十年过去了，如果说站在30 年的历史节点上再去回望那段历史，会和以往有所不同，那一定是过去十年中国当代艺术界发生的变化所带来的。

2006 年3 月，纽约苏富比春拍首开亚洲当代艺术拍卖，中国当代艺术独揽成交价前三名。其中张晓刚的作品《血缘:同志第120 号》以高出估价近3 倍的97.92万美元成交，随之而来的是一轮当代艺术市场的涨跌。如果说’85 美术新潮是在艺术创作和文化思想上的一次运动，而这来自纽约的一丝讯号，则开启了一股巨大的艺术市场风暴。它与只在艺术和文化圈产生影响的美术新潮不同，而是受到了全社会的关注。一时间“艺术品成为继股票、房地产之后第三大投资品”的论调广为传诵。艺术和金钱从未如此接近，那些在上世纪80年代不名一文的艺术家们一跃成为“千万级”的艺术家。

任何一个风潮都会过去，但它留下的遗产却需要慢慢消化。’85 美术新潮产生了一批重要的艺术家和艺术作品，在后来的市场中成为可以兜售的资本，而近十年艺术市场的发展则为当代艺术打开了通往社会化的大门。当代艺术逐渐扭转妖魔化的形象，开始跟政府、金融、时尚、文化等多领域产生互动，开始出现在美术馆之外的商业空间、社区及每个家庭之中。艺术生态链中的各个环节在不断的完善。而其中突破小艺术圈，建立大生态，成为非常重要的方向。1985 年，著名艺术批评家栗宪庭写了一篇影响深远的文章《重要的不是艺术》，其中探讨了艺术本体跟社会发展和文化背景之间的关系，而不是在说“重要的不是艺术”。艺术也是社会的产物，但反过来在跟社会发生越来越多的渗透时，它会发生改变，但不会丧失本质，因为重要的还是艺术。

当代艺术跟大众之间始终有一道墙，但是我们离这道墙还很远。

——《芭莎艺术》2015年7月刊卷首语

来源：芭莎艺术