2015-07-20 09:44:35来源：新快报作者：梁照堂

吴昌硕 枇杷

似乎，欧洲文艺复兴、韩愈与吴昌硕表面看来并没有多少关系，但有一点，它们却是一致的，它们都是托古以开今的代表，也就是以复古的面目来创新。不少人的印象，欧洲文艺复兴即是文艺兴盛，很少人理解“复兴”的含义。但其实，这里的复兴是古希腊、罗马文化再生、复苏之意，所以在英文是用“Renaissance”，这词来自意大利文，但也有人认为来自法文，因为“文艺复兴”概念最早由1855年法国的历史学家米彻列特提出并使用。

“文艺复兴”最早是从绘画、雕塑和诗歌开始，后来蔓延到整个文艺界，乃至到科学等界，随着中世纪末，奥斯曼帝国对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人在逃难的同时，把古希腊和古罗马大量的典籍和艺术品带到意大利的各个城邦，其后不少人从文化上进行反思，希望再重新发扬古希腊、罗马的人文主义、人本主义，从而诞生文艺复兴，欧洲之所以能像今天这样发达，文艺复兴起到极大的推动作用。

绘画上，当时诞生了“画坛三杰”，达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。并出现了一大批极有成就的画家，如波提切利、乔托、提香、丁托列托等。他们的著名作品有达·芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《大卫》、《创世纪》，拉斐尔的《西斯廷母子》《雅典学院》等，均彰显出了达·芬奇的深刻、米开朗琪罗的壮伟，拉斐尔的甜美（虽然《雅典学院》也是一幅崇高而伟岸的作品。），这些作品体现出的就是人本主义、人文主义。

本来古希腊罗马的文艺都是过去了的、古的文艺，但文艺复兴的艺术家们把它重新挖掘再拓深拓新，变成一种创新的潮流，但这种创新是以“复古”的形式进行的。这与后来现代派艺术颠覆过去的“创新”有着本质的不同。

韩愈，是唐代“古文运动”的发起者，骈体文本来是一种很优美的文风，但后来逐渐演变成一种娇柔的形式程式，内容只为矫饰的形式服务，韩愈则与柳宗元共倡恢复先秦两汉古文的质朴、醇厚、真情。对魏晋以来那种浮华而空泛的骈体文浮艳文风唾弃。并主张以文载道、文以明道，恢复先秦两汉时期散文的优秀文化传统，从而形成了历史上一次有深刻影响的文字革新的“古文运动”，这一点则与欧洲文艺复兴以复古面目进行革新的特点非常相似。而韩愈最著名人所熟知的《师说》便是此期间的作品。

那么，吴昌硕之所以能成为近现代的国画大家，在于他运用了当时清中期书法上的碑学、古朴、厚重、壮气的审美风格，清代乾嘉年间随着大量汉代碑碣书法的出土，兴起“扬碑运动”，引碑入书、引碑入画。碑学理论家、书法家有阮元、包世臣、康有为、李瑞清、沈增植等，而把碑书引入国画里，有赵之谦、吴昌硕等，这样一股潮流，改变了自“四王”开始逐渐萎靡的中国画面目走向了雄强大气的画风，后来有突出成就的，还有齐白石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅等。其中吴昌硕是最具代表性的人物，而他最突出的则是写先古之石鼓文，并把之引入松、水仙、牡丹、玉兰等众多绘画题材中，以石鼓文碑的笔法进行创作，绘写的虽然都是并非巨伟的花鸟对象，但他通过碑学煅凝后的笔法，均有大气磅礴的感觉。从而使得中国画从阴柔靡弱的画风向雄强苍壮转变，吴昌硕占据举足轻重的地位。

艺术本来强调创新，不少艺术家更多考虑的是如何画出与别不同，结果发现故意求异求怪新因没有得到更多的积淀考验而更显单薄，而人们则往往忽略了托古以开新的创新。欧洲文艺复兴形似复兴古希腊罗马艺术，但实际上是人文、人本艺术的创新，韩愈的“古文运动”是中国文学史上的创新，吴昌硕则以古汉碑碣、金石入画，竖起创新的海上画派和中国画的一座高峰。

以上三个文化艺术史例均给当今画坛有极大的启发，因为托古以开新比一般纯碎的颠覆古人前人的“创新”更有力度、深度、深沉度和高度的创新，对于今天强调中国画创新与继承的关系。这三个大例子则给我们很好的深深启发和启迪。

来源：99艺术收藏-收藏指南