贪玩乃人之本性。

　　只要衣食丰足，茶余饭后，袖手闲来，总要寻些助长乐趣之事，琢磨出与此相关的诸多零碎和诸多说道。

　　此间，文人则更其甚者。诗文之外，所以有书画，更有琴棋、园艺、戏曲、古玩等等，领域遍及方方面面，贪玩之本性展露无遗。

　　单说吃茶这事，竟能供养着一大堆零零碎碎的各色行当，植者，养者，贩者，而后购者，品者，藏者，等等，最后形成了一套所谓“茶文化”的系统。

　　关于与茶交好的紫砂壶，制壶者自不待言，与字画这一行当相关的刻画铭题者，尤其自明清以来，也是不胜枚举。

　　就想起明代的陈眉公，他不仅做着“山中宰相”，诗文、书画独具特色，而且还对壶艺情有独钟，能鉴赏，也收藏，并亲自参与制壶事业。

　　据称，制壶高手时大彬游太仓，与眉公诸辈品茶论道，并讨论茗壶改制与文人饮茶习尚问题，最终时大彬在制壶风格上为之一变，壶之形制由大而小。这成为制壶史上的一则趣谈。此外，老陈还曾兴致不减地将时大彬弟子蒋时英邀至家中，专门造壶。蒋制之，陈书铭之，世有所制“双绝”之誉。

　　还有陈鸿寿，也是一位玩心甚重之辈。

　　他不仅擅长金石书画，还热衷于制壶，甚至被誉为中国第二代紫砂壶大师级人物。在制壶工艺上，曼公力主创新，与杨彭年合作创制紫砂壶十八式，人称“曼生壶”。曼公设计，杨氏制壶，而后曼公再将类似“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来”的文辞刻铭壶上以助风雅。

　　据称，这“曼生壶”还惹得大藏家吴大澂多年搜求不可得，一时引为憾事。

　　当然，还有董其昌、潘允端、陈鸿寿、瞿子冶、吴昌硕、蔡元培、黄宾虹、吴湖帆等文墨之士也对紫砂多有兴致。制壶高手与书画名士合作，相得益彰，以至有“壶以铭贵，铭以壶传”之说。

　　可见，不拘一格，见异思迁，不务正业，却可能“别见洞天”。

　　所以，眉公常有高视物外之论：“名妓翻经，老僧酿酒，将军翔文章之府，书生践戎马之场，虽乏本色，亦自有致。”又：“人有一字不识而多诗意，一偈不参而多禅意，一勺不濡而多酒意，一石不晓而多画意。淡宕故也。”

　　眉公所谓，如此不务正业，既是对“本职工作”的一种别样“调侃”，也是一种跨界的混搭，结果呢，则是“虽乏本色”，却“亦自有致”。眉公所谓更有甚者，不识字却并不妨碍有否诗情，不参禅却不一定没有禅心，不喝酒却往往不乏酒趣，不玩石却并不一定少了画意，如此，诗情、禅心、酒趣、画意之生发，皆因了“淡宕”之故。

　　曼公亦有一主张：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”此语颇耐寻味。曼公之意，是指技法方面的生拙或不成熟，却可能更接近“天趣”之所在。

　　事实上，拘泥于某种形式，尘心过于执着，如何能获得无拘无束的意境。

来源：华夏收藏网-名家动态