艾莉莎·巴伦波，《多孔方案》(局部)，2013年，瓷器、定制编织带、硬件、胶状软化剂、聚酯薄膜、绸上水墨、磁铁、绕曲钢筋，127×38×51厘米

　　文：赖非

　　在技术高速发展的人类世，科技与人体感官的联系愈加紧密，天然与合成物质的界限也越来越模糊。技术和感性这两个看似矛盾的概念在当代生活中呈现出一种相辅相成——高科技模仿生物体有机感应的能力越来越出色，而机械和数字设备也成为了我们身体感知外部刺激的重要媒介。

　　阿尼卡·伊，《Fever and Spear 1》，2014年，树脂、塑料心、双向镜面玻璃、钢板静电喷涂壁挂架，42×41×20厘米

　　艾莉莎·巴伦波，《6-D》(局部)，2013年，瓷器，绸上水墨，USB线及转接器，挠曲钢筋，无镀层管，102×38×52厘米

　　当代美学实践中的技术感性体现在有机与非有机物质的混糅上，合成材料看上去却像人体流质，而有机体变得更加机械和数字智能。艺术家艾莉莎·巴伦波的雕塑赋予了工业材料有机的形态。与之相反，阿尼卡·伊的创作将有机体的机理功能转译成人工合成的产物。艺术家苏珊·M·温特灵则试图用工业材料的质感对应生物体本身的光泽和色彩。

　　艾莉莎·巴伦波，《虹吸方案》，2013年，绸上水墨、瓷器、塑料、凝胶、乳胶管、橡皮绳、绑带和密码锁、管状织物、磁铁、计算机硬件，尺寸可变

　　技术感性美学中的科技感与上世纪敌托邦式的科幻景观无关，而更像新近科幻电影《机械姬》和《她》中的超现实和熟悉感并存的感官体验。在我们的身体及其延伸变得智能的今天，我们的技术也将看上去更加柔软、可塑和透明。

　　阿尼卡·伊，《玻璃纸之夜》，2014年，13枚DVD光碟和蜂蜜，305×122厘米

　　苏珊·M·温特灵，“漂流”，2015年斯图加特帕洛塔当代艺术画廊展览现场

　　原文刊登于《艺术界》2015年6月号专题“系统崩坏”

来源：艺术界LEAP 作者：赖非